周杰伦的歌曲之所以能独领风骚，歌曲作风和内容的多变是缘由之一，好比上面这首《鞋子特大号》。 当其他盛行歌手还在无病嗟叹着“滥俗”情爱时，他却在致敬人类史上最巨大的电影喜剧巨匠——查理·卓别林。
卓别林《摩顿时期》和周杰伦《鞋子特大号》 2019年4月16日，今天正好是卓别林130周年的诞辰。 往常的我们，谈论起卓别林时，还能想起什么？ 是他标记性的小胡子， 还是愈加标记性的松垮西裤和“鞋子特大号”？ 是他滑稽搞笑的动作， 还是他的黑白电影带给我们的历史质感？
关于很多人来说，卓别林是上古传说，早曾经不见痕迹，但事实上，今日的大银幕上依然处处是他的影子。 由于即便是在一百年后，依然没有一部喜剧电影人能完整超越他。
卓别林和梅兰芳合影 默片时期的喜剧巨匠臻至巅峰的肢体言语 喜剧是电影永世的主题之一，也不时是最受观众喜欢的电影类型。 好比我国的国产电影中，第一部票房突破10亿大关的，就是让人捧腹的《泰囧》。
《泰囧》剧照 往常我们早曾经习气于视听层面高度成熟的喜剧。 无论是赵本山式的乡土诙谐，还是周星驰式的无厘头，亦或是徐峥宁浩式的都市笑话，大量的喜剧演员能够轻车路熟地把观众逗笑，无数的网络段子在为喜剧创作输送养料。
但是，在卓别林的默片时期，连对白都遭到庞大的限制，遑论讲段子或者玩转特效了。 那时的喜剧，地道是靠着演员自身强大的肢体言语，来将欢乐的心情传送给观众。 默片时期对喜剧演员的请求之高，能够说皱纹里都请求带着累赘。
而卓别林，就是将喜剧表演的肢体言语发挥到极致的那个人。 很多人时分，我们以至只是看他糟糕的走路姿势，像一只微醺的企鹅一样，就感到妙趣横生了。 不外，假如仅仅是停留在夸大的肢体言语层面，那么马戏团里的小丑其实个个都是专家，而将喜剧巨匠与小丑划分开来的关键，则在于关于肢体动作的思索和设计。 置信看过卓别林《淘金记》的朋友们都应该记得，片中的卓别林为了取悦姑娘们所表演的一段“餐包舞”。
《淘金记》“餐包舞” 他用两把叉子叉住两个餐包，就像自己的两条小腿和那双惹人注目的大皮鞋一样滑稽。 他一脸温柔陶醉地操控着两个餐包踢踏着舞步，似乎自己是一位约请女士跳舞的绅士一样，画面是那样的诙谐，却又那样动人。 这正是卓别林的出色之处，他擅长在荒唐的场景中融入理想的细节，比之刻意讨好观众的笑话，卓别林的表演更具强大的真实感和感染力。
穷凶极恶的温情视角毫不客气的辛辣批判 除了作为喜剧演员的天赋之外，卓别林其实是一位全能型的电影人，能够一人兼任制片人、导演、编剧、剪辑、配乐多职。 因而，卓别林的作品之所以巨大，也是由于在高超的喜剧表演之外，还有着与表演高度契合的创作思绪。
《摩顿时期》剧照 法国大导演特吕弗曾经说过：“拍穷人的导演千千万，但真正挨过饿的人只需卓别林”。 不错，在孤儿院长大的卓别林，从小干过报童、店员、小贩、仆人等种种杂活，不时生活在社会的最底层。 他曾在自传中写道：
深受童年凄惨境遇影响的卓别林，在自己后来的作品中，不时都表演者社会底层人物的小角色，也不时都表白着对平民的人道关怀。
《流浪汉》剧照 卓别林的作品中，从不短少贫穷，在《流浪汉》、《淘金记》、《摩顿时期》等等作品中，他要么就是表演着食不果腹的流浪汉，要不就是饰演“社畜型”的底层工人。 卓别林的作品中，也从不短少压榨，资本家和权贵们，要么就是一股狂妄乖张的嘴脸，要么就是带着虚假伪善的面具，他们轻视贫穷，却又不时地盘剥穷人。 相关于凄惨的理想，恋情是卓别林作品中不能短少的一抹暖色。 卓别林作品中的主人公固然常常境遇不佳，但却总能在恋情中收获希望和高兴。
卓别林对恋情的描摹并不滥俗，常常是点到即止。 就好比《城市之光》中的卓别林，为了帮心爱的盲眼姑娘筹款治病，不幸锒铛入狱，出狱后，发现姑娘曾经复明了。 姑娘没有认出卓别林，把衣衫破烂的他当作了流浪的乞丐，但当他们手掌相碰的时分，姑娘马上认出了他，大银幕上飘出几行台词——
两人再无言语，只是执手相望，眼中自是一番柔情蜜意，可谓不着一字，尽得风流。
《城市之光》剧照 关于生活，卓别林的作品既道其辛酸，又予以温情和希望，无论是关于默片时期的平民，还是关于信息时期愈加忙碌的我们，卓别林的作品都能够击中我们心中最柔软的中央。 而关于战争，卓别林则是在作品中毫不客气地予以批判和讽刺。 假如创作于1918年一战期间的《从军记》还只是对皇室权贵和军方将领的“牛刀小试”的话，那么1940年创作于希特勒如日中天之时的《大专制者》，则是对法西斯不留情面的正面批判了。
《大专制者》剧照 《大专制者》中最后7分钟的名为“Fight For Liberty”的演说，成为了卓别林在有声电影时期中最为经典的一幕。 他在片中对专制的呵责、对战争的唾弃、对自由的召唤、对正义的援助，每一句话都振聋发聩，我以为这段演讲以至能够媲美马丁·路德·金的“I have a dream”！
“喜剧之王”卓别林的喜剧永不外时 可惜的是，即便后世对卓别林的赞誉之词再多，他也不会回来了，但侥幸的是，卓别林的喜剧影响之深，能够说一切的现代喜剧中，都能看到他的影子。 华语电影中数一数二的喜剧巨匠周星驰，很多人以为他最好的作品无疑是《大话西游》，但我却以为他自导自演的《喜剧之王》或《功夫》更胜一筹。
《喜剧之王》剧照
《功夫》剧照 与卓别林相同的是，周星驰的个人作品也都是聚焦于社会底层人物，《喜剧之王》中的尹天仇是个龙套，而《功夫》中的阿星是个小混混，他们都是运用这种小人物视角与夸大戏份之间的落差感，来制造高级的喜剧效果。 更巧的是，《喜剧之王》和《功夫》中的温情部分，和卓别林的作品一样，都来自于恋情，张柏芝和黄圣依都因之取得了自己演艺生活最好的角色。
《喜剧之王》中张柏芝
《功夫》中黄圣依 事实上，卓别林对现代电影的影响，不只仅在于喜剧的创作思想，他的很多桥段设计，也沿用至今。
成龙大哥出名世界的“功夫喜剧”，其中有很多以毫厘之差避开致命要挟的动作设计，其实和卓别林的很多桥段设计是一脉相承的。
而洪金宝大哥则愈加直接，他在电影中曾正面致敬过卓别林在《淘金记》中的那段“餐包舞”。
洪金宝致敬“餐包舞” 周杰伦在《鞋子特大号》中唱“诙谐是这世上最好的礼物”，而卓别林正是将这份礼物带往人世的天使。 即便我们今天曾经看不到他在大银幕上再度出演，但他巨大的作品却将不时陪伴我们，支撑我们渡过生活的灾难，亦或是鼓舞我们创作出更巨大的作品。 不论怎样说，130周年，还是“矫情”地对卓别林说句“华诞高兴”吧！ |
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