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大卫·霍克尼，David Hockney，1937年生于英国布拉德福德。往常被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的艺术巨匠。
大卫.霍克尼 霍克尼就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响，创作了大量腐蚀版画，其中《浪子的进程》最为出色，遭到艺术界的注重。20世纪60年代多次到美国旅游，开端转向写实作风。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》，含有深化的哲理，使人 耐人寻味。70年代任教于 依阿华大学和加利福尼亚大学。
《克拉克先生和夫人珀西》 霍克尼的绘画不时注重细致形象，而且这些形象直接摄取于福利社会中人们的衣食住行方面，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与心情变更，如上图的《克拉克先生和夫人珀西》便是佳作。在这幅画中，内景人物分立中心线左右，克拉克随意地靠着椅子，扭头斜视某一角落，珀西右手叉腰，视野在右臂延伸的方向。阳光从阳台玻璃间透过来，在逆光中人的面影是暗调，双方都抿着嘴，眼神显现出没有目的的投射状，在这种温馨温和的家室里，对人起沟通作用的电话置于一角，装饰花卉台灯在阴影中，夫妻都以侧面对立而视野绝无交流，这是一种细微的心情抵触，言语无可阐释，只在方桌上有一本黄封面的书和一瓶醒目的百合花，还有一只蹲在克拉克腿上的猫或许透露一点什么。室内的温馨与夫妻的抵触构成心情张力，同时浅调软性的家什与人物深色严肃的衣服构成颜色张力，使得整个画面意味深长。 霍克尼早年跟随汉密尔顿展开波普艺术，他们的特性是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的措施，物象是精密的、变形的，具有广告设计的性质，画面显现为冷漠超然的作风。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特性，又发明性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精密的照相写实，又有变形夸大的拼合，那种人与存在，人与社会细微奇妙的变更深藏在他的作品之中。 霍克尼是位技艺高超的英国画家，那些杰作都是以美国生活为题材。也如休斯所说，只需外国人才能够在加利福尼亚阳光下单调而幸福的生活中，提取出像霍克尼那么充溢深情的形象。
《我的父母》 大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的巨匠之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有辨认度的生动图像。他的艺术生活横跨了多个范畴，包含从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制造画作，到深化研讨艺术史上的古典名家如何应用光学仪器中止创作。而他的作品也简直包含一切能够运用到的媒材，包含油画、水彩、摄影、印刷版画，并不时运用时期最前沿的科技参与创作，包含传真机、激光影印机、计算机，以及近年来运用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
《大卫.霍克尼自画像》 在近30年的摄影艺术生活中，他矢志不渝地坚持探求照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表示方式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎发明了一个全新的巧妙的世界，这一共同的方式被人们称为“霍克尼式”拼贴。 “霍克尼式”拼贴是运用宝丽莱相机来对拍摄同一对象的不同部分，再拼合回原来的整体。遭到相机的视场变形以及人手操作的影响，不同的部分照片之间不可能圆满地对接，经常会呈现堆叠或者错位，以至视角的偏移。霍克尼的拼贴不同于普通照片裁成数张小照片拼合的中央在于，“霍克尼式”的堆叠和拼合，给人以巧妙的拼贴快感，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的觉得。
《三十多向日葵》 霍克尼偏爱画和自己关系密切的人，由于他们的形象曾经铭记在他的大脑里，所以他无需顾忌画出来的作品能否和理想生活中的人相似；他做的，是要画出面前的这个人的内心。而这个时分，当他经过他的画笔让我们走进了一个个人物的真实内心世界时，我们也走进了他的个人世界。 免责声明：本宣传文案所涉的图文信息转载于互联网，我们尊重创作，也注重分享，图片来源于网络，涉侵请联络删除。最终解释权归沙龙艺术网一切。 欢送关注：沙龙艺术网 观赏更多艺术作品 请下载沙龙掌拍APP |
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