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2016.12.2
年初，中国国度当代艺术研讨中心以政府名义盛大举行［中国笼统艺术研讨展］，策展人、掌管人们权威地宣布：笼统艺术“是中国当代艺术展开的方向”，并历史地指出，这不只是西方艺术展开的“逻辑终点”，而且也是五千年中国艺术展开到今天的“逻辑必定”！也就是告知中国艺术家，如不搞西方的笼统，不只犯了方向错误，而且还违犯了艺术展开的必定规律，否则，你就进入不了当代，否则，你从此就不要再玩艺术了。作为一个搞了整整六十年艺术中国人，而且还赖着不愿分开当代艺术舞台的老夫，依老卖老，绝对不能容忍要把自己的艺术“逻辑地”归入这个“方向”！所以，我愤然。 原本西方的这种“笼统艺术”在十几年前，我在接受法国国度广播电台关于康定斯基艺术的长篇专访之后，就早己不在我的视野之内了，但还是连续在我的公众号和其他艺术公众号中发了五篇文字，抨击笼统艺术，这是圈内人都知道的亊。没想到前不久，收到巴黎友人星球发来他的一幅笼统画，并希望我能写点文字，一时却尴尬了我。我这人从不写愿意的文章，逢场作戏也不愿意，但重复看了星球的画，到惹起了我在巴黎的一些回想，想一想，关于笼统，觉得还是有话要说。
星球 颜色的飞浅与坠落 星球的画，落笔肯定，层次明晰，结构精练，心情了然。是我见过的数以千计的笼统画中，为数未几的有着可感知的“所指”倾向的作品，不是那种依托文本解说或题目提示都不知所云的深化画，更不是那种胡涂乱抹，装疯卖傻，沽名钓誉的拉圾物。我真诚地以为，星球经商做诗作文之馀，偶尔提笔玩玩笼统画，这对释放压力，调整心情，丰厚生活，无疑也是一件可谓高雅之事。 我自己也常画画笼统画，或兴之所致，或愤激之作，或鬼使神差，更多的是对新资料、新工具，或新想法的实验。自娱自乐，自食其果，自产自销，玩玩而己，当然也能获益其中，但不用太当回事，不用太自恋，所以少有面世。切不可像权威们标榜的那样，自已的画己不经易就迈进到了“人类艺术的逻辑终点”而忘乎所以。
与朱新建一同在沙笼作画 1992 与笼统的关系，我还想到，大约是1992年，巴黎的一次沙龙聚会，我与朱新建正在作一幅中国画，顾城也围过来看画，我叫顾城也来几笔，顾城说：不敢班门。朱新建借此调侃现代诗，言语尖刻，当时顾城必竟是刚从德国来法，下了火车就来聚会，面对在场的诸公都是居于巴黎的各色人等，处于客位的他，显得十分诚实谦卑，呈尴尬状。我对顾城说，你是朦胧诗人，画点笼统画如何？反正都是吞云吐雾，天马行空。我当时还真不是调侃，那次高行健也在旁边一个厅聊天，记得我还认真地说过，中国文人，人人精于笼统的书道，西方笼统巨匠有谁可与怀素张旭试比高？诗人更具有自然的笼统肉体，高行健的笼统画就很好。顾城说：“哪能与他比？他是专业，他能在艺都靠画养文，我只能在荒岛上养鸡糊口。”我还说：“你画的那些东西线条已很有滋味”他说：“那是幼儿画”。我说“这就对了！要的就是幼儿心，克利的笼统画就是在努力学幼儿！只需不是装嫩就了不得。”
克利作品
克利作品 此事阐明，我对笼统画并非一向排斥，除了自已画，也支持他人画，但更多是支持非职业画家画笼统画。 差未几是同一时期，巴黎的粱先生通知我，说邓丽君想学画，要他引见教员，不久相约在巴黎歌剧院旁沈氏新敦煌的晚餐上，我对邓丽君说：“对您来说，最好先不要找教员教，可自己随意试画一下笼统画，第一，它与音乐有缘，可释放心情，康定斯基就是从音乐中取得的启示，第二，它自由，没有任何约束，不需求先学什么基本功，技巧之类，在画的过程中，自已喜欢的技法自然就构成了。就象初学唱歌，先放声唱出来，唱多了，再找教员学点音准、音色、音质、音调、弦律、节拍、发声技巧之类。第三，要以玩玩的心态学，您的本行对您己有很大压力了，身体又不好，画画对您只能是为了休息，玩玩，笼统画最合适玩，最合适自我文娱，自我释放，自我观赏，不需求思索观众，不需求思索媒体，错误任何人担任。”邓丽君直言说：您说起很轻松，笼统画我都看不懂，怎样能进入，我想学点中国画。我说也能够呀，花乌画与您的歌也很容易分离，也比较好上手，但您不太合适从山水人物入手。 可惜，真心想学点画的邓丽君，后来固然正式另外拜了师，但没画出一张画就走了。香港的影人任达华，于画却有成就感。华仔拍片之余，喜好摄影，视觉感受十分好，他也想学点画，2001年他想义卖美术作品，为支持维护熊猫捐款，请我倍他专程到成都熊猫研讨基地，指导他画笼统画。表演艺术家有很强的模仿力，因而我倡议请管理员引着熊猫先在白画布上走一走，让华仔留意感受熊猫踏过的足迹，去泼墨、泼彩、泼水，之后再恰当收拾即可，我们在现场以《熊猫的足迹》为题，画了两张作品。事前，若无其事，我还特制了画布，以水墨、亚克力颜料完成作品，于我来说算是比较正式的看待笼统画了。阐明我对笼统艺术并不持一搬的反对态度。
指导任达华在成都熊猫研讨基地作笼统画 首先，我以为特别是非职业艺术家的文人们的表白之作，游戏之作是很有情味的事。 其次，是职业艺术家的即兴之作，实验之作，也常会有意外的新发现。线条、颜色、结构、材质、媒介，乃至笔触等，一旦以艺术言语元素的身份呈现，都是具有“能指”功用的，所以在美术学院，我设计的艺术基础课和专业课中，都要讨教员布置学生在课内外作大量的纯元素实验。这种实验就是一种笼统画实验，但它尚未构成为一件独立的艺术品，由于它尚不具备艺术品必须具有的“所指”性能。
与奥天时教授（上图右2）共同上媒介实验课，作笼统练习。 第三，特别是对建筑艺术、设计艺术這些原本就是高度笼统化的艺术，更需求在笼统中去探求发明。在功用性和特殊审美请求以及成本的限制下，设计的笼统化水平越高，越巧妙，越是无中生有，想入非非，设计常常就越具有首创性和艺术性。
美国纽约普瑞特设计艺术学院一年级学学生 穆桂作业 但是，作为一种纯艺术形态的“笼统主义艺术”，从康定斯基到波洛克，经半个世纪的折腾，早已走投无路，无论变换了多少名头，也绝不可能再有建树。所以，我在很多说话和文字中对笼统主义持批判态度。 康定斯基是美术史公认的笼统艺术的主要开宗者，并树立了笼统艺术的理论基础。在西方艺术中，他第一次提出了艺术言语具有“内在肉体”的重要观念。言语号自身内含着深化的肉体要素，这关于西方古典写实艺术，只注重作品题材、内容所表白的主题，而忽视或者不知道艺术言语自身也是具有独立的肉体性、道理性、主题性的认识，无疑是一个极大的超越；关于西方现代主义艺术，只注重“视觉张力”的冲击，即只注重艺术的视觉效果，无疑也是一个严重的发现；同时，康式的思想也对以后以美国为代表的“当代艺术”疾速转向“观念表示”，具有祖师爷位置的劝导性。
康定斯基音乐笼统時期作品 大家知道，在西方19,20世纪交替之际，面对已十分僵化的古典主义艺术，现代艺术逐从客观物质世界的约束中解放出来，表示了艺术家主体肉体的醒悟。为取得肉体的更大解放，康定斯基实验在塞尚将一切有形的自然物概括为简单的几何形体基础上，进一步将构成几何形体的点、线、面、色等基本元素抽取出来，重新组合，希望不只从形象而且从从图形中完整解放出来，这种愿望在当时不只是能够了解的，而且也是具有反动彻底性的，在德国的马克思们发出“彻底砸烂旧世界”的呼吁声中，“反传统”已成潮流之势，各种现代主义流派纷繁效仿《共产宣言》方式，发表自己的艺术解放宣言。现代表示主义在马克思的彻底反动和尼采的个人中心引导下，阅历了理性表示，情感表示，理想表示，唯美表示，结构表示，潜认识表示等之后，康定斯基、蒙德里安的笼统表示，则成了表示主义的终结。 康定斯基走向笼统的本意是为了丢弃一切传统艺术约束之后，能够取得最大的肉体空间，自由地表白各种意味，没想到的是，他丢掉了属于艺术之所以为艺术的两个属于本体性的东西： 一是，艺术是言语的艺术。它是经过自己特有的言语，绘画的视觉言语，音乐的听觉言语，舞蹈的肢体言语的特殊组合，在传达肉体和情感。言语元素的能指应转化为作品的所指，才具有可交流性，当言语不能为人们解读的时分，言语就失去了言语的一切意义。言语在实质上具有公众性，所以世间没有个体言语，没有“自发功”。笼统艺术的点线面色等言语元素的形态及组合，当其不能为人辨认时，它就失去了作为“言语的艺术”的意义。可笑的是绝大多数笼统艺术家连自已要表示的是什么都不知道，只能以“无题1,2,3”，“构图1,2,3”，或“园形系列”，“红色系列”，等等为题，当然，也有些深化的艺术家取了一些很深化的名字如“宇宙无垠”、“大地魂魄”、“生命无限”，……自己装神弄鬼，搞得大家都神鬼莫测。 二是，艺术在实质上是道理性的。它的丰厚、奇妙和个性的共同，正是在于个体情感差别的丰厚和奇妙。当康式由“音乐笼统”转化为“数学笼统”时，甚致运用数学工具作画时，明智取代了觉得，也就是科学取代了艺术，艺术也就消逝了。康式在对点线面色的研讨中，人为地设定了它们不同量化形态的若干能指，如小圆点是指最小的生命细胞，某一角度的抛物线表示的是某种陨落的力气，什么色度色相的红色是热烈的，蓝色是……等等。这就必定构成作品的类型化，规范化，因而也就不可避免地构成作品越来越走向无休止的重复。需知，结构主义通知我们，同一元素在不同结构系统中具有不同的价值。红色在中国节日中呈现为喜庆，在集中营表示的是恐惧，在反动战争中则意味光彩牺牲，而在交通系统中却是遏止通行的信号。同时，就接受者而言，不同的人在不同的语境中，对同一形态，或同一线条，同一颜色的感受也是千差万别的，不可量化的。
康定斯基数学笼统作品 康定斯基说了许多正确的话，经典的话，可惜他自己的艺术理论，却走到了这些正确行动的背面。由于笼统艺术自身已为自己设定了死穴。人类思想的价值在于经过笼统思想使人们的认知越来越明晰。假如笼统的结果反而愈加懵懂，人们还需求笼统吗？不可认知，不时重复是康式笼统和一切笼统的死穴。蒙德里安，赵无极和美国以极大的学术包装，极大的媒体推进和极大的资本投入，亮出的波洛克笼统，并以国度名义将其定名为“美国艺术”横空出世，也没有逃出这个死穴。 中国远古的艺术不时具有很强的笼统性，半坡的彩陶纹，商周的青铜纹，秦汉的画像砖石，都是人类最出色的笼统艺术，但这些艺术都是高度符号化的，可辨认的。苏珊·朗格说，人类最巨大的发明是发明了符号。有了符号，人类才干思想，才干判别，才干交流。所以我们说人类是符号化的动物。文字是表意性符号，艺术是表象性符号，言之不尽，手之足之，舞之蹈之，图画之。其基本目的就是促进人类最具广度和深度的相互交流。
中国远古的笼统艺术 当波洛克的笼统艺术在美国正如日中天时，美国格式塔心理学家阿恩海姆以大量的实验数据，回答笼统能走多远？他说人的视知觉特性证明，图像笼统到“刚能认出”就恰到益处，一旦笼统到不能辨认时就没有任何价值。所以他认同中国的意象艺术，正是处在似与似不似之间，既能辨认又能引人无限联想，这是最佳的艺术形态。阿式也谈到模仿自然形态的写实艺术是最低级的艺术，由于“模仿只是人类思想的最低层次”。（详看拙文《意象、具象、笼统》）所以我不时以为，中国意象艺术是最能表示艺术实质的艺术，最能反映人类思想特征的艺术，是最具有表示宽广肉体空间和发明丰厚形态的艺术。 在这里要再提一下高行健的笼统画，我看他面世的作品，大都是属于意象性的笼统，是恍兮惚兮，其中有物有象的。即便有些作品十分内敛坦率，也都具有所指的言语特征。这种笼统作品就是具有可感悟性，可交流性的。笼统艺术家中我最喜欢的是克利，他的绝大多数作品在线条、颜色、形态和结构上都具有鲜明个性和很专业的艺术水准，但又都是“似非而是”的作品，就像中国古代的云纹，水纹，鸟兽纹，星象纹，人像纹一样，距离物质世界十分悠远，但又与心灵世界十分贴切。 需求再次阐明白的是，笼统是需求的，没有笼统就没有思想，没有思想，人类与动物无异。艺术发明也离不开笼统，没有笼统不可能有任何发明性的艺术。艺术发明的过程是人们对自然形态的选择、扬弃、简化、变更、符号化和次序化的过程。这个过程就是艺术思想的笼统过程，一个成熟艺术家都需求盲目地中止笼统的思想，我多次讲过，艺术由于是情感的符号，所以在实质上是理性的；但高层次的艺术，则不能没有思索，这个思索就是笼统。
克利作品
高行健 雪天
高行健憶憬
高行健 云起时
王以时80年代作品 归舟落日园
王以时80年代作品 雾罩山城 二幅 以 时 微 言 |
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