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什么是歌剧？ 不懂外语的我能否听懂它？ 宣叙调和咏叹调是什么？ 歌剧演员依据什么选角？ …… 以上这些问题 这篇 干货文回答你！ ▼▼▼
1 请用我能听懂的话通知我 歌剧到底是什么？ 再也不会歌剧与音乐剧傻傻分不清 歌剧（Opera）是一门主要或完整以歌唱和音乐来交代剧情的舞台艺术，也就是说歌剧的台词基本上都是唱出来的。歌剧汇集了各个范畴的顶尖元素——令人敬畏的美声、管弦乐队现场伴奏、芭蕾舞蹈（特别是法语歌剧）、绚丽的服装与令人咂舌的布景及灯光、特效。 ▼国度大剧院版《阿依达》中的灯光特效
歌剧经常性地和音乐剧弄混杂，这里教大家一个最简单粗暴的分辨措施：找麦克风。 有麦克风的——音乐剧（浅显唱法） 没有麦克风的——歌剧（美声唱法） ▼音乐剧的麦克风普通 藏在演员面颊侧或额上
2 歌剧是先有词还是先有曲？ 先有故事再谱曲
歌剧首先会有一个台本，在意大利文里写作“libretto”，意为“小书”。小书并不厚，由于唱出里面的每句句子所花的时间是念出来的好几倍。 ▼歌剧“小书”
通常状况下，我们会疏忽一部歌剧的台本作者。就像我们说莫扎特写了歌剧《费加罗的婚礼》，但其实他只写了其中的音乐，台本是由洛伦佐·达·蓬特提供（我们在第9个问题中还会再提到他）。 有了台本后，音乐家为之谱曲，于是我们得到了这部歌剧的总谱——包含这部歌剧中一切音乐的乐谱手册。 ▼《罗恩格林》总谱
当你翻开总谱的时分，你会发现总谱被分红几大块，每一个大块就是一幕，而每一幕又由许多场组成，而每一场又由数个音乐段落组成，这些音乐段落都有术语对应，小编选择了一些你应该知道的放在这里。 - 序曲：收场音乐 - 序曲（Overture）幕布拉开前的收场音乐，只需管弦乐团的演奏，没有人声，奠定整部歌剧的基调。 ▼《卡门》序曲▼《费加罗的婚礼》序曲▼《蝙蝠》序曲 - 咏叹调：直抒胸臆 - 咏叹调（Aria）,咏叹调是那些你走出剧院后会哼唱的歌曲，它的存在是为了表白人物的感情以及炫耀演员的好嗓子。 ▼《弄臣》公爵咏叹调《女人善变》▼《图兰朵》卡拉夫王子咏叹调《今夜无人入眠》 ▼《托斯卡》托斯卡咏叹调《为了艺术、为了爱》 - 宣叙调：推进情节 - 宣叙调（Recitative），推进情节展开，没什么旋律，相当于“念白”。 - N重唱：表明关系 - N重唱（N要交流为数字），为多个人所写的咏叹调，有几个人就叫几重唱。 ▼《拉克美》第一幕《花之二重唱》▼《女人心》第一幕三重唱《我的多拉贝拉》 ▼《卡门》第二幕五重唱《我们有一个大计划》 - 合唱：烘托氛围 - 合唱（Chorus），剧中合唱队的演唱。 ▼《游吟诗人》第二幕《铁匠合唱》▼《纳布科》第三幕合唱《思想，乘着金色的翅膀》 - 终场：承上启下- 终场（Finale），每一幕的最后一场戏。 - 全剧终场：震动人心 - 全剧终场（Finale ultimo），整部剧的大结局。 ▼《图兰朵》全剧终场▼《唐·璜》全剧终场 3 不懂外语能够看懂歌剧吗？ 剧院是有字幕的啊！
这个问题其实不太触及中国人和外国人的区别，由于外国人也不懂。 歌剧会运用的言语五花八门，包含意大利语（如罗西尼的《塞维利亚理发师》、威尔第的《茶花女》）；法语（如梅耶贝尔《法国新教徒》、古诺《浮士德》）；德语（如莫扎特《魔笛》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》）；俄语（如柴可夫斯基《欧根·奥涅金》、鲍罗廷《伊戈尔王》）；十分少的英语（如布里顿《比利·巴德》），以及其他各种言语（包含中文）。 ▼中文原创歌剧《大汉苏武》
能把上述这些言语都控制的观众怕是没有吧，所以全世界范围内的歌剧院普通都配有2种滚动字幕，国内通常是中英双语字幕，你只需求在演出过程中时不时瞟一眼就行了。 ▼维也纳国度剧院自选字幕
维也纳国度歌剧院在观众席提供6种言语的字幕效劳，包含英语、德语、意大利语、法语、俄语和日语，观众能够自选，没有中文应该是中国观众去的还不够多。 4 我是历来没听过歌剧的人 我能听懂吗？ 不存在历来没听过歌剧的人
我们日常熟知的很多曲目都来源于歌剧。好比瓦格纳的《婚礼中止曲》就出自歌剧《罗恩格林》第三幕的合唱。 这里我们罗列了一些你绝对听过的歌剧选曲，或许你对它们的记忆源自《猫和老鼠》，但置信我： 关于歌剧，你远比你自己知道的了解得多 ▼ 瓦格纳《婚礼中止曲》 ▼《卡门》《斗牛士之歌》 ▼《威廉·退尔》序曲（第8分20秒开端你敢说你没听过？）▼《茶花女》第一幕《饮酒歌》 5 在家也能听歌剧 我为什么还要花钱去剧院？ 歌剧可能是这个星球上最激动人心的表演 当你身处剧院时，你能更沉浸于歌剧所营造的时期与世界。“异域风情”不时是歌剧的一个关键词，故事的发作地越是悠远神秘，其布景、服装、特效就越引人入胜。 ▼大都会版《指环》的火山
好比2000年在上海体育场演出的歌剧《阿依达》，其中“凯旋”一场，埃及大军与埃塞俄比亚作战得胜，带着战利品凯旋回朝。当时特批从上海野生动物园借来了狮子、大象、骆驼、蟒蛇等各种动物来表示凯旋的盛况（威尔第自己在台本里标注了这一场他需求哪些动物，以至包含孔雀）。
你幻想的一切在歌剧的舞台上都有可能完成，当你置身剧院，你被美好绝伦的声音和雄壮瑰丽的景物环绕，这就是剧院带给你的体验。 ▼挪威国度歌剧院版《罗恩格林》
▼大都会版《水仙女》打造一个带湖的森林
▼威斯巴登国度剧院版《波西欧米亚人》安置了旋转木马
6 歌剧中年轻美貌的角色凭什么都由胖子来演？ 歌剧的角色由声音分配
这个问题触及两个方面：第一个是歌剧演员为什么普遍都很胖，第二个是声种。 第一个问题 我们曾在以前的 推送中讨论过 温习请戳这里
声种是个德文术语（Fach），把人的嗓音大致分为6种：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。歌剧的声音按音色又分为两种：抒情的和戏剧的。 下面我们来了解一下 不同声种的人 合适演哪类角色 ▼▼▼ - 女高音（Soprano）-
绝大多数的女高音都属于抒情女高音，她们的嗓音甜美圆润，通常饰演讨人喜欢的傻白甜邻家女孩。好比《波西米亚人》中的咪咪、《茶花女》中的薇奥莱塔、《浮士德》中的玛格丽特。 戏剧女高音的声音愈加“气壮山河”，更容易盖过管弦乐队的声音，她们通常饰演命运跌宕起伏的大女角。好比《图兰朵》中的图兰朵、《麦克白》中的麦克白夫人。 ▼抒情女高音《后宫诱逃》康斯坦斯《无尽的折磨》▼戏剧花腔女高音《魔笛》夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中熄灭》 - 女中音（Mezzo-soprano）-
抒情女中音经常饰演青春期的男孩，这类角色又称为“马裤角色”。好比《玫瑰骑士》中的奥塔维安，《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺。 戏剧女中音的存在通常是为了陪衬纯真的女高音，她们普通会饰演风流女子以及构成女高音悲苦命运的角色。好比《卡门》中的卡门、《阿依达》中的安妮丽丝。 ▼戏剧女中音《卡门》卡门《恋情是一只自由的鸟儿》 ▼抒情女中音《玫瑰骑士》奥塔维安与苏菲《这是一场梦，不可能是真的》 - 女低音（Contralto）-
女低音十分稀少，通常分配给她们的角色是女仆及祖母，偶尔也有一些十分刺激的角色，好比《假面舞会》中的女巫、《卢克丽霞受辱记》中的卢克丽霞。 ▼黑人女低音玛丽安·安德森演唱《死神与少女》▼英国女低音凯瑟琳·费丽尔演唱《悼亡儿之歌》 - 男高音（Tenor）-
抒情男高音合适表演纯情王子、浪漫少年这样的角色，好比《魔笛》中的王子、《波希米亚人》中的鲁道夫。 戏剧男高音的角色在恋情方面更难自我控制，情感炽烈宣泄。好比《奥赛罗》中的奥赛罗、《游吟诗人》中的曼里科。 ▼抒情男高音《波西米亚人》鲁道夫咏叹调《冰冷的小手》 ▼戏剧男高音《阿依达》拉达梅斯《圣洁的阿依达》 - 男中音（Baritone）-
抒情男中音通常表演诙谐的角色，好比《塞维利亚理发师》中的费加罗、《魔笛》中的帕帕根诺。 戏剧男中音比较难找，他们会饰演一些反派（但不限于反派），好比《托斯卡》中的斯卡尔皮亚、《弄臣》里的里格莱托。 ▼抒情男中音《塞维利亚理发师》费加罗《快给城里的大忙人让路》 ▼戏剧男中音《假面舞会》雷纳托咏叹调《你玷污了我的灵魂》 - 男低音（Bass）-
男低音是人类嗓音的最低音，通常表演老人（包含老国王角色），偶尔也会表演魔鬼，好比《浮士德》中的魔鬼。 ▼ 《唐·卡洛》菲利普国王咏叹调《我只愿睡在我的龙床上》 ▼“低音之王”费多尔·夏里亚宾演唱《夫人，请看这张名单》 留意：以上只是大致分类。 7 歌剧为什么都那么长？ 问出这个问题的人可能只看瓦格纳吧 ▼ 瓦格纳长达十余个小时的歌剧 《尼伯龙根的指环》
实践上，十分多的歌剧加上中场休息后也就3个小时左右，美国电影《辛德勒的名单》还要195分钟呢！有些歌剧则由于太短，不得不和其它作品打包演出。好比普契尼的“三合一”歌剧就是由《外套》、《修女安洁丽卡》、《贾尼·斯基基》三部组成的歌剧套装。 ▼《贾尼·斯基基》中著名的咏叹调《啊，我敬爱的爸爸》 依据《吉尼斯世界纪录大全》的纪录，世界上最短的歌剧《忒休斯的解救》只需7分37秒。 8 去剧院看歌剧应该穿什么？ 不要由于衣服吓退你看歌剧的热情 ▼《碟中谍5》中女特工穿成这样去看《图兰朵》
在国外观看歌剧时你会发现观众大致分为以下三种：一部分观众衣着休闲装；一部分观众衣着正装：男性穿西服、女性穿连衣裙或套裙；还有一部分观众穿红毯礼服（假如是歌剧首演或义演，那么大部分观众都会这么穿）。所以你无论穿什么都能够找到同类。
关于国内观众而言，假如精心装扮对你来说不是一件省事事，以至你还乐在其中的话，那么就这么做吧。但究竟去剧院看歌剧需求你坐着不动三个小时，请不要穿让自己不温馨的衣饰。究竟比起着装的仪式感，投入地享用歌剧和良好的观赏礼仪更为重要。
假如你不想太过休闲又真实不知道应该穿什么，旗袍是个放诸四海皆可行的选择。由于在西方礼仪中，旗袍能够算在红毯礼服的范畴，十分盛大（汉服也能够）；而在国内，身着旗袍也不会太过招摇。
9 有哪些著名的歌剧台本作家和音乐家？ 三对“黄金同伴”
莫扎特和洛伦佐·达·蓬特 洛伦佐·达·蓬特因勾搭有夫之妇从威尼斯逃到维也纳，编造了一封引荐信称自己是台本作家并认识了莫扎特，不外他们的确一同协作了《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》三部大作。后来洛伦佐·达·蓬特因债逃到纽约，在哥伦比亚大学兴办了意大利语系（人生也是传奇）。
威尔第和阿里戈·博伊托 阿里戈·博伊托身兼台本作家和作曲家两个工种，歌剧《梅菲斯特费勒》就是他一手包办的作品。不外他和威尔第协作创作了两部彪炳史册的意大利歌剧《奥赛罗》和《福尔斯塔夫》。
理查德·施特劳斯和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔 理查德·施特劳斯和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔一同工作了23年，一同创作了《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯岛》。但抛开工作，俩人的关系并不算好。他们通讯30年（其实他们住得不远），却从未用名字称谓过对方。 10 来收歌单吧~ 1. 蒙特威尔第的《奥菲欧》称得上是历史上第一部成熟的歌剧，引荐加德纳指挥的版本，他赋予这部歌剧激烈的起伏。让我们从这部歌剧的前奏曲（Prologo）及表演“音乐家”的演唱者唱出的宣叙调进入歌剧的源远流长。 2.古典歌剧的代表作之一引荐莫扎特的《唐·乔万尼》或译作《唐·璜》，其中第二幕的小夜曲“请到我窗前来吧”（Deh！Vieni Alla Finestra）十分上口，生动地描写了一位纨绔子弟的风流成性。弗里乔伊指挥得十分有剧场感。 3.贝多芬歌剧《费德里奥》演出频率固然不算高，但是它的序曲广为传播，剧情也充溢争取自由的信心，是作曲家的代表作。其中的咏叹调“我和他连在一同”（o war ich schon mit dir vereint）表白了女主角费德里奥的英勇。伯恩斯坦的版本充溢火热的力气。 4.马利亚·冯·韦伯的歌剧《自由射手》与罗西尼歌剧《威廉·退尔》运用了同一个故事，相对而言前者的艺术价值更高。其中的猎人大合唱“人世间有什么比打猎更高兴”（Was gleicht wohl auf erden dem jargvergnugen）十分雄壮有感染力。库贝利克巨匠的演绎，朴素而直爽。 5. 作曲家拉莫以精致出名，他的歌剧兼芭蕾舞剧《殷勒的印第安人》是法国巴洛克歌剧的一部经典作品。其中的舞曲《野人之舞》（Danse des Sauvages）是他最喜闻乐见的段落。明科夫斯基的指挥能够说相当有魅力。 6. 贝利尼歌剧《诺尔玛》是美声歌剧的经典之一，其中的咏叹调“圣洁女神”（casta diva）简直是女高音玛利亚·卡拉斯最具代表性的演唱。 7. 罗西尼同莫扎特相似，最擅长喜歌剧创作，《塞维利亚理发师》和《费加罗婚礼》的剧本也有关联性，其中最喜闻乐见的咏叹调“我是城里的大忙人”（largo al factotum）。在阿巴多的棒下，男中音普莱演唱地惬意而畅快。 8. 威尔第名剧众多，《茶花女》传播最广，其中的饮酒歌（libiamo ne'lieti calici）真实太应景，简直是一切歌剧集锦必收的曲目。罗马尼亚乔治乌的领唱显现了一位交际花出色的调度才干。 9. 普契尼《波西米亚人》是很多人听歌剧的入门作品，故事感人，旋律漂亮。帕瓦罗蒂与弗雷妮的二重唱“哦，温柔的女孩”（O soave fanciulla）催人泪下。卡拉扬指挥维也纳爱乐的协奏恢弘绚丽。 10. 瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》描画了一对恋人的生离死别，其中的咏叹调“他笑容时温和而宁静”（Mild und leise wie er l?chelt），杰西·诺尔曼的演唱在卡拉扬如梦如幻的伴奏下，令人无限陶醉。 |
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