|
假如能体验一次古代风雅生活，你最想做什么？ 《梦梁录》或答应以提供一种思绪：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜戾家。”
北宋·张择端《清明上河图》（部分） 来源于央视网 宋代文人的风雅逸趣在千载中华文化中独具韵度。雅与富碰撞出共鸣的花火，出尘脱俗，丰盈精致。 在万千闲雅乐事中，焚香、品茶、挂画、插花，可谓宋代文艺青年的潮流。 焚香心境清 “扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。” 屈原以一曲《离骚》，透露了早在战国时期香文化就融入了日常生活。 香气寓德养人，静心凝神。传承至宋代时，繁荣的经济贸易培育了香文化的又一巅峰。
北宋·张择端《清明上河图》（部分） 图中招牌文字为“刘家上色沉檀栋香” 现藏于北京故宫博物院
有香药出卖的酒楼 传世名画《清明上河图》揭秘了一个“全民爱香”的时期。 酒楼里供香的“香婆”，香饼、香丸等物品应有尽有。如若你逛一逛彼时的街市，更有机遇吃到各种掺杂香料的美食。 到了传统节日时，宋人“无香不欢”，香药食品早在节日前就销售一空。 香文化之雅，雅中安享浮生一刻。
南宋·佚名《竹涧焚香图》（部分） 绢本设色，25.8×20厘米 现藏于北京故宫博物院 这一时期的香料产业十分兴隆，海外贸易也称“香料贸易”。 宋人对香有着严苛的追求——少烟而香气悠长，令人遥想回味。
宋·佚名《拜月图》（部分） 绢本设色，103.8×48厘米 现藏于台北故宫博物院 素月流天，焚香敛袂。 华堂之中，香袅缕缕。 如何将香变成一种享用，就是宋式风雅的一门学问了。 宋人熏炉添香，熏烤的是香饼、香丸、香粉。在部分家庭里，还有着24小时香炉不能断的规矩。
北宋·黄庭坚《制婴香方帖》（又称《药方帖》） 行草书，纵28.7厘米，横37.7厘米 现藏于台北故宫博物院 “隐几香一炷，灵台湛空明。” 宋代人人都爱香。苏东坡爱自然质朴的果香之气，李清照钟情于清凉醒脑的高洁之香。 如若要从当选出一位调香翘楚，那非黄庭坚莫属。在《制婴香方帖》中，黄庭坚还写出了配方：“婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，龙脑七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。入牙消半两，再研匀。入炼蜜六两，和匀。荫一月取出，丸作鸡头大。”
宋式闲雅事之二——插花。
南宋·佚名《盥手观花图》（部分） 绢本设色，30.3×32.5厘米 现藏于天津博物馆 瓷窑技艺的繁荣，将插花的风情想象照进了理想。 文人雅士带起了酷爱鲜花的绝后热潮。插花赏花提高于达官贵胄，也盛行于民间庶民。 宋式插花艺术透露着东方审美的品德与节操。他们不只注重花间搭配相衬的美学，也注重花的内涵与寓意意味。
细节图 《盥手观花图》中，一名女子刚刚完成了一件“牡丹插花”的杰作。三色牡丹成就一幅美卷。不远处的女子一边洗手一边观赏牡丹所展示的卓尔不群之色。 宋人的插花并非将花简单地放入容器中，而是富有情感地中止花色搭配，其中还必须配有绿色。插花不能影响植物的后续生长，都只取花艺所需的一部分。
南宋·赵孟坚《岁寒三友图》 纸本水墨，32.2×53.4厘米 现藏于台北故宫博物院 插花的技艺不只存在于宋代日常中，也盛行于当时画家的笔尖。 松针交互交叉，梅枝挺拔，竹叶映托花朵。三友以插花构景的方式合成了一幅淡雅静谧的画卷。
南宋·李嵩（传）《花篮图（春）》 绢本设色 现藏于上海龙美术馆 竹篮之上，花色相配，各色花瓣相得益彰。透过精巧的竹篮和绝妙的插花艺术，我们或答应读懂宋人对花艺的酷爱。 “仲春十五日为花朝节，浙间习俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏。” 宋朝春日的花朝节是一年一度的插花盛会。插花翘楚争相竞技，以期为家族争光。宋人爱花，不限男女老少。以至男子更爱头戴鲜花。 “头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。” 寒夜客来茶当酒
南宋·刘松年《撵茶图》 绢本设色，44.2×61.9厘米 现藏于台北故宫博物院 宋朝文人有自己的品茶方式。若说往常我们盛行中止咖啡拉花，那么千年前宋人就曾经学会了茶上“装点”。 宋人的点茶门道，从烧水开端。 他们用瓷瓶烧水，将茶末分至小碗内，滚水灌入时会一边冲一边快速搅动，使茶末与滚水充沛融合。
北宋·赵佶（传）《文会图》 绢本设色，184.4×123.9厘米 现藏于台北故宫博物院 宋代人的茶道注重色香味俱全，并且与高超的技艺相辅相成。 点茶的请求还在于“白”。宋人还定下了“纯白”为上，“青白”次之的技艺等级。
《文会图》 来源于节目《画中有话》 茶文化在宋代构成了共同的仪式感。他们爱品茶，喜点茶，也爱斗茶。 苏东坡以至还记载过完好的斗茶过程： “旗枪争战，建溪春色占先魁。” “老龙团，真凤髓，点未来。兔毫盏里，瞬间滋味舌头回。” 宋人看似喝的是茶的香味，实则也是享用茶中的文雅与兴味。 名公绎思挥彩笔
南宋·刘松年《罗汉轴》（部分） 罗汉身后咏男耶墨画为主要内容的屏风 绢本设色，118.1×56厘米 现藏于台北故宫博物院 提起“挂画”，可能令人困惑。但若说起绘画作品的另一种陈列方式——屏风，大家应该就熟习了。 唐宋时期，屏风逐步成为画作的潮流载体。
南宋·佚名《博古图》（部分） 绢本设色，141.1×100.3厘米 现藏于台北博物院 彼时，另一种画作载体“立轴”兴起。 随之而来的不只是装潢艺术的改造，还有宋代文人又一风雅之事的风潮。 立轴以诗、词、字、画为主，宴会之时文人相聚品鉴观赏，这就是“挂画”。
宋·张训礼《围炉博古图》 绢本设色，138×72.7厘米 现藏于台北故宫博物院 文士围桌而坐，点茶赏画。一人坐于塌上，一边洗手一边回头张望，一人一边点茶一边抬头看画，还有一个人盘腿坐在塌上静心观赏。 宋代文人墨客在观赏艺术的同时，还会交流感受分享生活逸趣。 宋朝时期“挂画”能成为一项闲雅活动也并不是偶尔。此时文学艺术盛行，无论是皇亲贵胄还是平民庶民都酷爱书画。 他们挂画赏析，寓山水之情于丹青，寄闲情俗气于诗词，掀起了历史上又一个文艺浪潮。
|
名表回收网手机版
