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| 凡 | 是 | 摄 | 影 | 本文翻译自《摄影书的历史》第1卷 艾尔弗来德·埃尔哈特·达斯·瓦特 （Alfred Ehrhardt Das Watt） 《泥滩》 （Mudflats）
艾尔弗来德·埃尔哈特·达斯·瓦特（Alfred Ehrhardt Das Watt） 《泥滩》（Mudflats） 汉弗来哥·亨里希·埃勒曼（Hen Verlag Henrich Ellermann），汉堡，1937年 289 x 221 毫米（11.14 x 8.34英寸），112 页 平装本，全灰色布料和护封 96 张黑白照片 由Kurt Dingelstadt博士写序 现代主义新视野的特性是，经过在城市和自然中寻觅题材，制造出优秀的笼统或半笼统的照片。现代主义最富有效果的主题之一是海滨。沙、海和岩石成为特别好的中止笼统处置的原料，许多著名的书籍都是以此为内容印制的，例如，Arvid Gutschow在1930年出版的《大海·沙滩·太阳》（See - Sand - Sonne）。这些受欢送的书籍也可能被视为与德国户外健康伦理有关，如裸体主义和身体裸露在自然环境中的崇拜。
《大海·沙滩·太阳》 （See - Sand - Sonne） 这一类型的佼佼者能够说是艾尔弗来德·埃尔哈特·达斯·瓦特（Alfred Ehrhardt Das Watt） 的《泥滩》（Mudflats）。这本书的出版日期意义严重，由于它与人们普遍持有的观念相矛盾：人们普遍以为新视野现代主义在1933年纳粹掌权后消逝了，或以新闻摄影的方式被归入宣传机器，或以纪实摄影的方式被归入现代主义。诚然，新视野艺术在1929年的“电影与照片（Film and Foto）”展览之后抵达了高峰，但它并没有像现代艺术的其他方面那样被纳粹所遏止。
当然，德国最好的摄影师中有相当一部分是犹太人，其中许多人明智地分开了这个国度。所以这种质量的现代主义作品在纳粹时期常常是十分稀有的。 艾尔弗来德·埃尔哈特·达斯·瓦特（Alfred Ehrhardt Das Watt）拍摄的一个视而不见的主题——退潮后的泥滩——简单明了、引人注目、制造精良。固然这类作品以前屡见不鲜，但埃尔哈特（Ehrhardt）却做的特别好。他选择清晨或傍晚的低太阳时拍摄，要么直接拍摄阳光，要么拍摄激烈的侧光，以充沛应用退潮留下涟漪的效应。阳光映照在湿泥上产生的光泽增强了外型效果。这是一本既精心设计又精巧印刷的书——在日益野蛮的文化海洋中，这是一座宁静美丽的岛屿。 小石清 （Kiyoshi Koishi） 《初夏神经》 （Shoka Shinkei）
小石清（Kiyoshi Koishi） 《初夏神经》（Shoka Shinkei） Naniwa摄影俱乐部，大阪，1933年 368x285 毫米（14.12x11.14 英寸），50 页 锌封面螺旋装订 10 张黑白照片 作者：小石清（Kiyoshi Koishi） 下乡羊雄 （Yoshio Shimozato） 《超理想主义写真集》 （Mesemu Zoku）
Shimozato Mezemu Zoku：Chogenjitsushugi Sashin-shu （Genus Mesemb：超理想主义摄影集） 下乡羊雄，名古屋，1940年 183 x 128 毫米(7.4x5英寸），48 页 用卡套螺旋装订 文字：Yoshio Shimozato; 摄影：Yoshio Shimozato，Minoru Sakata，Yasuhei Sato，Taizo Inagaki，Tsugio Tajima and Hideo Sano 20世纪30年代的日本摄影是高度体制化的；日自己对参与小团体或俱乐部的偏爱十分明显，有许多社团都在倡导画意摄影，这是当时日本摄影的主导方式。但是，关于每种趋向都有叛变，欧洲现代主义开端被更进步的摄影师所反对，他们成立了自己的俱乐部，激烈反对画意摄影。
这里的两本书都是源于这些前卫的摄影俱乐部，并展示了对该运动的主要影响：德国新视野摄影和法国超理想主义。拉兹洛·莫霍利·纳吉（Lszl Moholy-Nagy）的《Malerei Fotografie Film》在日本杂志上连载，曼·雷（Man Ray）的作品也被普遍出版，成为日本现代主义的两大主导方式。 小石清（Kiyoshi Koishi）的《初夏神经》 （Shoka Shinkei）证明了这两种影响，特别是第一种。1932年，小石清（Kiyoshi Koishi）在大阪Naniwa摄影俱乐部展出了一组10张照片， 一年后俱乐部将其出版成书。假如说这部作品是“新视野与超理想主义的分离”，或许是在削弱它的影响力。这是一个精确的描画，因小石清（Kiyoshi Koishi）添加了他自己的作风，赋予它一个典型的日本特征。这本书还坚持了日本传统的精巧呈现的规范，特别值得留意的是其引人注目的封面，由锌制成。
下乡羊雄（ Yoshio Shimozato）是另一个现代主义团体（Shinzokei Bijutsu — 新外型艺术协会）的成员，总部设在名古屋。他也是一位画家，深受超理想主义的影响。1940年，他与这个生动的团体的其他成员一同，出版了一本他亲手培育的仙人掌的照片集。这些图像再次显现了现代主义笼统和超理想主义的双重影响，其中带有色情的超理想主义是最突出的——这是一个特别对日本摄影师有吸收力的方面。 沃克·埃文斯 （Walker Evans） 《美国影像》 （American Photographs）
沃克·埃文斯 《美国影像》 纽约现代艺术博物馆，1938年 225 x 200 毫米（9 x8 英寸），196 页 平装本，全黑布封皮和黄色腹带（未显现） 87 张黑白照片 文字：林肯·柯斯坦 《美国影像》（American Photographs）一书在摄影书的万神殿中占领了一个当之无愧的至高位置，任何试图编辑一本条理明晰的摄影集的摄影师都应该认真研讨它。这是一部既复杂又简约且异常艰巨的作品，充沛表示了埃文斯对严肃摄影的一切请求。但是，必须指出的是，这本书也是有缺陷的，它的艰巨或许最终超越了它的成就，特别是第二部分没有全部完成。 在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)，《美国影像》（American Photographs）是博物馆初次把摄影师个人作品写入把博物馆“目录”的。《美国影像》（American Photographs）从一开端就明白了它的主题。画册是从一个摄影商店的照片开端的，图像上包含一个低价快照的橱窗和一张撕破的电影海报。因而，它宣称它不只是一本关于世界的书，也是一本关于摄影的书——摄影如何呈现世界，照片如何讲故事。
它是20世纪30年代美国的一个缩影，其压服力如此之强，致使于约翰沙考斯基(John Szarkowski)曾说:“往常很难肯定沃克埃文斯(Walker Evans)是记载了他年轻时的美国，还是发明了它。”一个又一个的图像将复杂的方式与复杂的内容分离起来。这些照片充溢了苦涩的讽刺和辛酸，堆积了大量的隐喻，关于客观和理想之间的差距，关于视觉，关于暴力和贫穷，关于贫穷名义下受限制的生活，关于那些小人物的顽强抗争，他们试图去圆自己的美国梦，无论多么粗鲁。埃文斯是何等巧妙天时用摄影的优势，即“捕获尖刻的理想的小污点，并低调地、按比例地突出它们”。他很好地从电影和文学作品中吸取灵感，赋予这本书明晰而流利的叙事结构，让人觉得这本书不只需“看”，也要被“读”。 在第二部分，曾经树立的如此良好的势头可能有点削弱，由于这本书定位只是一个物品清单。 但是，在他那篇有压服力且内容普遍的文章中(并非这本书最不重要的优点)，林肯·克尔斯坦(Lincoln Kirstein)似乎只需预见和勇气，而非肆无忌惮，他咆哮道:“哪个诗人说过这么多？哪个画家表示得这么多？只需报纸、盛行音乐的作者、广告和广播的技术人员，在他们使人眼花纷乱的创作中，偶尔地，偶尔地，为未来的历史学家树起了我们这个时期如此强大的留念碑。此外，埃文斯的作品还具有目的性、逻辑性、连续性、高潮性、意义性和圆满性。 林肯·克尔斯坦(Lincoln Kirstein)对最后一个优点——圆满——的见地是错误的，由于《美国影像》（American Photographs）最吸收人的中央之一就是它的暂时性，它给人的觉得是“正在制造中的书”，而不是圆满的废品。但是，在这一点上，它只是反映了摄影的实质，固然它有的中央言行一致以及还有令人恼火涣散的结尾。《美国影像》（American Photographs）依旧是一件巨大的艺术作品，由于它向我们一切人——包含摄影师自己——展示了一本摄影集所能完成的事情。 END 译者 Happyman 关于《摄影书的历史 》 2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）协作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展示了摄影书自降生以来所呈现的各种可能性。 第一卷：本卷依据不同主题和时间次第引见了超越200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影降生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的展开进程在本卷中得到了全面的概述。 第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制造的雄伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国名义》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研讨摄影书的历史提供了一个新的措施，集中在摄影的展开与其出版方式，包含各重要的艺术流派。分红艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开端，并从封面到内页插图对每册书中止细致的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要伎俩。 第三卷：本卷讨论了当下摄影书的展开，特别是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种方式的摄影书开端呈现。讨论了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍实质的影响等等。
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