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音乐的基本要素：音的上下（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的方式要素：节拍、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节拍：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的平均交替叫节拍 常见的声乐演唱方式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的方式，依照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人依照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的方式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠呈现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的方式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的方式 常见的器乐演奏方式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演方式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏方式 合奏：按乐器种类不同中止分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其他声部作为伴奏以陪衬或增强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的规律分离在一同的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：依照奏鸣曲的曲式准绳作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构方式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表示的目的，依据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的分离，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 题目音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相分离而产生的综合性音乐方式。是一种用文字来阐明作曲家创作企图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：依照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐作风。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的客观感受，音乐言语上突破大小调体系，注重和声、织体和配器的颜色，擅长表示幽静朦胧、飘忽虚幻的意境。 民歌：是劳动人民在社会理论中为表情达意而口头创作的一种歌曲方式，具有集体创作和不时传播的特性。普通分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、习俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地域的作风特征 ②旋律与该民族或得去言语紧密分离 ③民歌音乐特性常在音阶、调式、节拍等方面明显表示出来 ④节拍、节拍方式丰厚 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律重复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制，是人民大众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期传播中会不时得到加工而有所展开和变更 ③民歌依托于人民大众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不表示作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和中央特 劳动号子：是直接随同膂力劳动，并和劳动节拍密切分离的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关 ②节拍直接受劳动节拍限制，节拍鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异 ④歌唱方式视劳动者多少和劳动能否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以表白感情的民歌 山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性 ②音乐豪迈、响亮，曲调悠长，普遍应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱方式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以表白情怀、文娱消遣的民歌。 小调的音乐特征： ①多数为分节歌方式 ②节拍规整，节拍型丰厚多变 ③歌唱方式以独唱为主 ④歌词格式多样 西北民歌特性：高亢、悠长，响亮，真假声相分离 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平地》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节拍自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《广大的草原》；短调音域较窄，节拍较规整，结构也较短小，具有叙说性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切分离，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容普遍、方式多样、作风浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深化，衬词有长有短，旋律生动生动，热情豪迈。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器： 蒙古族：马头琴 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族：扎木涅、根卡 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上构成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌作风的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是盛行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特性：歌词比较坦率、内在，善用比兴，旋律表示的婉转、流利、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴中央言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英依据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱方式） 四川：《康定情歌》 器乐（合奏包含锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 江南丝竹：盛行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：盛行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐作风轻快生动、缠绵细腻、流利动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《文娱升平》、《雨打芭蕉》 戏曲 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲 京剧 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间构成于北京，因而得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式构成京剧。 主要演员： 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演方式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼 京剧的伴奏：称“局面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包含：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化装，用于净、丑行当，脸谱的不同颜色意味不同性格 红色：忠贞、英勇 如关羽 黑色：正直、无私 如包公 白色：阴险、疑诈 如曹操 蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦 绿色：顽强、火暴 如程咬金 黄色：善良、残暴 典韦 梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。 梅兰芳对京剧的贡献： ①胜利地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严厉分辨，完成了两者逐步统一的变革主张 ②发明了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都中止了改造尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今一切反映理想生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，经过戏曲变革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 中央戏曲 吕剧 山东 《李二嫂改嫁》 豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》 评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》 昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》 川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸” 粤剧 广东 《紫钗记》 黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》 巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，雄伟壮观，充溢生机。 巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐巨匠” 声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教变革康塔塔》等），5部受难曲中完好保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的高峰”）和《约翰受难曲》。 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的贡献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就： ①《平均律钢琴曲集》初次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作理论中，有力地证明了平均律的优越性 ②把复调音乐技巧展开到无以复加的水平，《音乐的贡献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 ③高度的复调思想与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个承上启下的人物 ④他是钢琴协奏曲的奠基者 ⑤使巴洛克时期的器乐展开到巅峰 亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。 歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》 清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》 器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》 古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑紧密、内容充实，方式严谨、含义深化、言语浅显 海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父” 作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。 创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构 莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最巨大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作准绳，为浪漫时期德国歌剧的展开奠定了基础 作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》 创作成就：古典时期最巨大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁中止创新：突破题材范围（理想性）；突破了体裁界线；进步喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；增强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表示；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐准绳（奏鸣曲式）增强歌剧结构的衔接性 奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿习俗性舞蹈作风的基础上，在主部主题中参与歌唱性作风（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性规划的多样性；增强管噪音色的运用 作风特征：古典主义作风的典型表示，在作品中表示三大要素的均衡：浅显的音乐言语，严谨的音乐结构，深化的音乐内容。 贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人 作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“狂风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》 创作成就：扩展和改动作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比抵触性；增强管噪音色的主要功用；题目交响曲的奠基人（贝六）；创建声乐和器乐相分离的创作手法（贝九） 创作作风：英雄形象的多元表示，史诗性、戏剧性、悲剧性 浪漫主义时期音乐特征： ①反对崇拜理性，讴歌本能和情感 ②从客观的角度去感受事物，强调个人情感的表白 ③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表示 韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华美回旋曲“邀舞”》 舒伯特:浪漫主义时期奥天时作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只需两个乐章），《C大调第九“巨大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。 门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体分离成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。兴办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光辉。 作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》， 序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》 舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众引荐了肖邦、勃拉姆斯等 作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《贡献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的恋情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情形》（分曲：“梦境曲”） 柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研讨》（又称《配器法》）。他是浪漫主义题目音乐的创导者，创作的一切交响曲和管弦乐序曲都是有题目的，某些作品还有细致情节和文字阐明 作品：《幻想交响曲》被以为是音乐史上第一部浪漫主义的题目交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。 比才：浪漫主义时期法国作曲家，理想主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《恋情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时期的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家，他的音乐包含着波兰民族肉体。舒曼曾说肖邦的音乐是“躲藏在花丛中的大炮”。他是唯逐一位把主要创作肉体集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到史无前例的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“反动”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），4首叙事曲《g小调叙事曲》，《降E大调华美圆舞曲》、《葬礼中止曲》。 李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王” 作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》，两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。 艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创建了新的方式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特性，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲发明了钢琴演奏范畴的辉煌技巧，极大地丰厚了钢琴教学与演奏；晚期作品中努力于探求新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的变革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与反动》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。 歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼中止曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极变革歌剧的意向，《汤豪瑟》开端运用分曲结构与“场”相分离的方式；《罗恩格林》用“场”替代了分曲结构。 乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的傍晚》组成）。 勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无题目音乐方式，倡导音乐中的方式美，反对内容至上的准绳，避免题目音乐方式。 作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》 约翰﹒施特劳斯：奥天时作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基中止曲》）被称为“圆舞曲之父“。 作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲谈波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》 罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧” 作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵照意大利传统歌剧创作准绳的基础上中止歌剧变革，减少了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲方式展开成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表示方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧构成抗衡。 威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。 作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》 普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰冷的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为恋情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。 民族乐派音乐特征： ①以反映本民族的历史和人民生活为主体 ②具有激烈的爱国主义肉体和深沉的民族情感 ③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族作风 格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种要素组成，即俄罗斯民间音乐的要素，俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种要素的综合，使格林卡的音乐构成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。 代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。 《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族作风浓郁的双主题管弦乐变奏曲 强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代构成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。 鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》。 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》 《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族颜色的交响音画，是一部题目性的单乐章乐曲 里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》 柴可夫斯基：俄国作曲家 作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》 斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。 作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。 德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》 西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。 格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。 马勒：奥天时作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。 印象主义音乐特征： ①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的客观感受 ②音乐言语上突破大小调体系，注重和声、织体和配器的颜色 ③擅长表示幽静朦胧、飘忽虚幻的意境 德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐作风 代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有题目，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》 他的创作特征有：旋律失去主导位置，强调和声的作用，追求音乐的颜色与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，擅长运用小型体裁描画自然和生活，表白客观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的氛围 表示主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表示思想的实质，内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳乐派”。 调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性 无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》 十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步展开，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》 爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的分离。 《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表白了演奏者愉悦的心情。 《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主） 格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会分离，作品：《蓝色狂想曲》 中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成 古琴：演奏方式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》） 《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》 我国古代歌曲艺术的展开 ①我国的歌曲艺术，早在原始社会就曾经产生并展开，如神农氏时的《扶犁之歌》 ②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的展开，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等 ③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的展开阶段 《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变更重复三次）的结构，又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲 《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情。 十大古曲： 《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面潜伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲 学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。 沈心工：“学堂乐歌之父”，兴办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》） 李叔同：兴办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲） 箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。 作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼中止曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。 黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙怂恿地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》 引荐：加章教员微信（15609680270）或者QQ736798811领取教综+专业课历年真题4套+2018安徽教员招聘考试备考指南1本 转载请注明： 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