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漆器，真的只是漆器吗？ 我置信任何美好器物的产生都不是一蹴而就的。 与其说人们发明了一种器物不如说器物选择了一群人，一种氛围。 于是，在创作的过程中我们的灵魂到肉体都得到了享用和放松。 在运用的过程中我们的心灵得到滋养与温润。 这才是器物的功德。
一
会咬人的漆 刚开端接触漆，我们都会中毒，由于漆会咬人。 ——青普文化导师岳辰 生漆是自然涂料中致敏性最强的物质，90%以上从未接触过生漆的人，会产生水平不同的过敏症。传说中的被漆咬了，大约是漆器对世人的第一道考验：想见到这位犹抱琵琶半遮面的女神，恐怕先得把自己肿成一个大猪头，奇痒难耐地等上1个多月，直到慢慢消肿，产生抗体，才干走近她的世界。 青普扬州行馆在地艺文课程“品味大漆中的东方神韵”为了尽快揭开女神的面纱，避免人们过敏现象，省略了生漆加工部分，直接带领大家体验传说中的“金缮”工艺（此工艺只在扬州漆器工匠间时期相传）。 青普导师备齐了制造漆器的一切工具，向大家恢复漆器从无到有的完好制造工序。经过认识漆器的来龙去脉，我们终于能够在心中勾勒出她的样子。
二
我们都中“毒”了 了解越深，越能感遭到漆器的底蕴，其文化历史悠远，青普一行人可谓深中其“毒”。 青普文化导师岳辰是扬州漆器设计师，他引见说，“漆”字是中国象形字，“木”和“水”中间有一个“八”字，有漆树上割八字形流出生漆之意。漆树需长大七年方可割漆，一棵漆树整个生命周期只能割出 10公斤生漆，3000颗漆树采集一公斤生漆，漆之可贵可谓“百里千刀一斤漆”。 采集到的生漆经过处置后要平均地涂到胎体上，每上一层，需求晾干一天一夜，彻底单调前方能涂下一层。上够了底漆才能够上朱漆，一层一层地刷下去，不时积聚到足以雕琢的厚度。俗话说“漆朱三十六道为足”，实践上一两百层也是常见的。
漆器的来源和制造流程决议了它的质感：自然、温润、内敛而厚重。 而我们对漆器入迷，由于漆器中自有文化的底蕴。 在传统中国，举案齐眉、买椟还珠，以至棺椁中的死生契阔，都有漆器温润的身影。
三
漆器之美
漆器深受古人喜欢，上至皇帝，下至庶民，都乐于用漆器。 人们既追去适用之物，也顽固于无用之美——元代是淳厚质朴，明代是丰腴明朗，到了清朝，宫廷的审美趋向繁琐、精致，对漆器技艺的请求也抵达了史无前例的地步。 扬州自元代以来就盛产漆器，到了明清，漆器工艺臻于全盛，名家荟萃，诸品具备，螺漆、雕漆名扬海外。 与出神入化的漆器工艺相对应的，是瓷器中的仿生瓷、珐琅彩、粉彩瓷，在文学名著《红楼梦》中，都粉墨退场。 让人扼腕叹息的是—— 固然清代后期，扬州漆器出口外贸“岁入三万两”。光绪至民国初年，梁福盛作坊年产漆器一万件左右，产品大量远销欧美等国度，以至在1915年参与万国巴拿马展览会，还拿下了一等奖。 但目前漆器工艺最兴隆的国度确是日本。
四
漆之技艺 但是随着王朝崩塌，宫廷消逝，贵族衰落，民族慢慢含糊了自我审美和文化的位置，漆之技艺慢慢势微。 抗日战争爆发后，漆器从业人员只剩三十多人，扬州漆器更是处于人亡艺绝的边沿，连独一的一部漆艺专著《髹饰录》也流落日本。 直到建国后，一批美术和文化工作者首先醒觉，努力在战争的废墟中解救古老的中华美。1953年文化部和中国美术家协会担任筹建全国民间美术工艺品展览，向梁福盛、梁德福等各原作坊置办漆器工艺美术品，送至全国民间美术工艺品展览会展出，由此扬州漆器工艺才重放异彩。 1955年，扬州漆器厂树立了，60多年里努力于重新恢复扬州漆器工艺的辉煌。 青普文化导师岳辰正是这里的设计师，他的教员陈秋荣是漆器厂从海外特聘的国内第一个漆器专业博士，往常扬州的老中青三代漆器艺人正共同努力，让更多的人了解中国漆器的故事。
在青普的艺文体验中，如何品味大漆中的东方神韵？ 青普文化导视岳辰说到—— 我分明地知道我并不是一个容易妥协的人，我必须用某种方式发掘记忆，留住那些行将消逝的漆器工艺，乃至生活自身。 而我们青普要做的就是让大家更多的感遭到漆器的过往，更多的是对手工艺文化的体悟，知其然并知其所以然。 我们倡导回到原初的生活方式，在本门艺文体验过程中其实是从漆器的展开、文化源流中去认识漆器，才干真正品味到大漆中的东方神韵，才干肯定属于我们这个时期肉体、美学品味，活出聪慧与自由，这也恰恰是青普的愿望。
结语 人生是一艘空船， 空船去，满载明月归。 生命是一场羁旅，迢遥跌宕， 何不与我同行，访至人，对话禅者，和不同的生命形态碰撞， 倾听他们与自然万物相融的秘密。 青普扬州行馆9月浩荡开馆 等你来体验 编辑 | 任乖乖 编审 | 谢筱白
青普假日 | 昔日回想
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