《空中楼阁之馆：游魂归梦》评测：诱人的悲剧

《空中楼阁之馆：游魂归梦》评测：诱人的悲剧

痛苦，但深陷其中

这是一间阴森诡异，却也充溢了历史痕迹的古老洋馆。它曾经存在于人类历史上的多个时期与地点，也曾多次阅历易手。

传说，有一名骇人的魔女寓居在馆中，对任何靠近的人施下诅咒。也正是由于这样，无论时期如何发作改动，住进洋馆中的人们才纷繁遭遇了可怕的不幸。但也有人说，洋馆只是在倾听主人的心声，并将其真正的愿望完成而已。

无论真相如何，只需观众盼望悲剧，那么这间洋馆一定会用它的残忍猖獗满足他们，但那些却并非“空中楼阁之馆”的全部。

《空中楼阁之馆：游魂归梦》

《空中楼阁之馆》是NOVECT（旧品牌名：Novectacle）于2012年推出的同人视觉小说。虽说是“同人游戏”，但它却在当时的视觉小说市场中，展示出了远超不少商业作品的剧本体量与游戏完成度。在取得了玩家们的分歧认可后，NOVECT一边为游戏推出补完世界观的外传故事“纯真挽歌”（Another Episodes），一边将作品移植至从PSVita到3DS的各个硬件平台。到今天，你简直能够在简直任何主流游戏平台上见到这款游戏。

但另一方面，《空中楼阁之馆》充溢极端悲剧颜色的共同故事主题，以及一反主流的美术作风，也一定了它从一开端便会“选择玩家”的特性，这让《空中楼阁之馆》整个系列在各种意义上，成了粉丝们口中“躲藏的名作（隠れた名作）”。

除了早年出卖的本篇与外传，Switch版同样也收录了主机版追加的“轮回转世（现代篇）”与完整由文字构成的“短篇故事”

你能够把“馆”看作是独立方式的单元剧，它的前半部分由四个彼此无关的小章节组合而成，这些故事发作在不同的时期背景下，出场角色又有着完整不同的身份和立场，剧本各自独立而成，无一不带有极端浓厚的悲剧颜色；你也能够把“馆”看作是一个完好的故事，在众多单元剧下，一条以“悲剧旁观者”视角展开的主线贯串其中，以揭开洋馆诅咒的真相为目的。而每当一个谜团解开，却又会立刻涌现出新的谜团，不将故事中止到最后，便无法得知“馆”的全貌——对身在其中的第三者而言，这种充溢“惊喜”却又严丝合缝剧本结构，有着相似于推理小说般的神奇魅力。

“馆”的第一个故事，讲述了“亚麻色头发少年与少女”的悲剧。梅尔与奈莉是曾经寓居在洋馆中的一对贵族兄妹，对妹妹奈莉而言，温柔的梅尔是最神往与敬慕的人，这种感情让二人到了谈婚论嫁的年岁，依然坚持着过于密切的关系，但这种关系由于一名青丝少女的呈现，而走向失控。

“亚麻色头发少年与少女”的故事能够说是《空中楼阁之馆》中最地道的一个。没有过多的叙事阴谋，一切平铺直叙，只为描写一个仁慈的普通人是怎样走向消灭的。故事中某些情节的设计有意自创了古希腊悲剧《俄狄浦斯》，但即便这样，《空中楼阁之馆》还是用一种愈加精密的笔触，尽可能细致地描画着悲剧中的每个细节。玩家在作为故事的旁观者的同时，也将经过当事人的视角了解各个角色在故事中的心理变更。复杂且充溢痛苦的蜕化过程，奠定了整部作品背地关于“恋情与悲剧”的主题。

“馆”的第二个故事，是关于“野兽与盲眼少女”的悲剧。在遭到废弃后，洋馆中闯入了一头无法了解人类言语的野兽。它遭到村民的厌恶与恐惧，在盼望战争生活的同时，也将捕猎和杀害迷失之人作为满足自己的方式。直到一名青丝盲眼的美丽少女敲响洋馆的大门，这种充溢血腥的生活才开端发作改动。

从某种意义上来说，“野兽与盲眼少女”的故事多少带有一些凄美的浪漫主义颜色。在少女的辅佐下，野兽找回了自己带有人性的一面，而为了少女，野兽最终懂得了像普通人一样与他人交流，成了将嗜血天性用于维护他人的普通人。但也正是这个故事，决议了《空中楼阁之馆》精巧的剧本结构。在一个不算太长的剧本中，它不停地调整叙说的视角，试图从完整不同的视角解读悲剧，希望通知旁观者们“或许眼见并不一定为实”。

一个美好的童话故事，换一个视角可能便会成为一场残忍的屠戮，英勇仁慈也可能与无耻卑鄙并行，这种重复呈现的“背离行为”既给旁观者带来着冲击，也在作品后期成为了《空中楼阁之馆》回收伏笔的主要伎俩，而更多的“叙事阴谋”也是在同样的逻辑下被设计出的。

“馆”的第三个故事，是关于“追求名利的富豪与妻子”的悲剧。故事的主角雅各布，是一名住在洋馆中的年轻资本家，他的幻想是投资树立一条横穿大陆的铁道道路，但关于金钱和权益的过于顽固，让他的性格变得火暴与偏执。这种偏执在生活中逐步演化成了对青丝妻子的误解，两人日渐加深的裂痕最终培育了不可挽回的结果。

“追求名利的富豪与妻子”的故事像是一则质疑人性的寓言，它塑造了一个贪婪偏执、惹人生厌的主角。但随着故事的中止，这些负面质量却显得越发真实和贴近生活，旁观者们难免会从他的身上找到一些自己的影子，这也让雅各布成了《空中楼阁之馆》中最真实，也是最有血有肉的角色形象之一。实践上，就像雅各布一样，《空中楼阁之馆》中的大部分角色都只是普通人，纵使他们可能有着恶劣的品行，却会表示出与常人无异的懊恼和痛苦，这样的角色塑造方式让旁观者更容易带入故事当中，并一次次地为角色们凄惨的遭遇而痛心。

即便没有太多所谓的恐惧元素，但在作品的类型划分上，Novectacle依旧将本作定义为“悲剧与失望的西洋浪漫悬疑恐惧”。比起名义上的一惊一乍，“恐惧和失望”更多被施加在了文字的深处，而为了愈加细致和明白地表示这种痛苦，游戏略带写实痕迹的美术表示手法，也就十分自然地成了《空中楼阁之馆》的最好选择。

或许，这种视觉表示手法的确与当下市场中的盛行作风有着极大的差别，也因而劝退了不少玩家，但在描画角色性格的神色和诡异氛围上，却有着得天独厚的优势——更别说，其还与故事在大部分时分洋溢着的欧洲颜色，展示出了极高的契合度。

不外，为了表示最黑暗的悲剧，《空中楼阁之馆》并没有吝啬包含血腥要素的画面或演出，固然谈不上“恐惧”，但某些残酷情节的忽然切入，仍旧会为旁观者们带来视觉感官上的刺激。

照片处置而成的游戏背景，加写实作风的角色立绘，构成了《空中楼阁之馆》诡异神秘的视觉效果

不外，《空中楼阁之馆》如此让人印象深化的缘由，还远不止于此。假如说巩固却又巧妙的“剧本”为故事提供了骨架与血肉，而与血肉紧密贴合的“视觉美术”拼凑起了一张精致贴身的外皮，那么本作的“音乐”部分，便是最终驱动一切的灵魂。对这些逾越上百年的惨痛悲剧而言，三者中缺一不可。

原版《空中楼阁之馆》中一共收录了65首乐曲，其中35首皆由人声演唱。这35首曲子在叙事与氛围塑造上起到了十分关键的作用，由于比起短少发泄口的乐曲而言，这些包含了直接人声的歌曲，显然能够愈加直接地传达喜悦、悲伤、失望、憎恶、愤恨或猖獗等人类感情。而更有趣的是，为了不让歌声影响阅读，游戏特地将歌词设计为了葡萄牙语，保障了亚洲文化圈的大部分旁观者无法直接了解大意。

由于《空中楼阁之馆》的悲剧自身便发作在不同时期与文化背景下，加上四位以上的音乐创作者共同参与，自然也就决议了其音乐作风的多样。在“亚麻色头发少年与少女”的故事里，一首叫做《Ephemera》的曲子在兄妹的蔷薇园里，展示了属于孩童时期特有的生动与高兴。但随着两人的长大，这首曲子也在不时地阅历着重编，歌手的声音也逐步趋向沉稳平和。对旁观者而言，它起到了简直与文字一样的作用——叙说兄妹人的长大与变更，更在肉体层面上，为悲剧的发作设下了铺垫。

到了“野兽与盲眼少女”的故事中，配乐便开端维持在诡异与猖獗间。压制的氛围使得你难以从洋馆的黑暗中撇开视野，只需当少女抚平野兽的心灵，帮他找回人性时，旁观者才干迎来极度短暂，却又虚无缥缈的温和时光。

而这种由音乐和文字共同构建的完好氛围，在进入第三章后被堆砌到了另一个高度。为了模仿安定洋铁路修建时期，美国上流社会社交时的情形，创作者们特地选择了爵士乐作为贯串故事的主要作风，瞬间将刚刚连续阅历两场悲剧的旁观者拉入另一个截然不同的时空。这种依据章节和时期背景变换的音乐作风，让每一场悲剧都无法被随意遗忘。

第四章开端，游戏的配乐则变得带有宗教和神秘主义滋味

诚实说，即便是在今天，《空中楼阁之馆》的配乐制造等级，也很难让人将它和“同人”，或者说“独立游戏”联络在一同。在创作者们关于音乐质量的极致追求下，故事展示出了相似于“音乐剧”的厚重感，即便没有配音演员们精彩的演绎，你也能够很容易为角色们的每一次情感释放而动容。

不外相比之下，主机版本后来追加的新故事“现代篇”，或许会愈加选择受众。作为一部“后日谈”性质的FD故事而言，它的内容当然算是良知，奢华的声优阵容为阅历了“馆”中种种悲剧的玩家献上了超高水准的演出。但问题在于，你能否愿意在一切悲剧都以某种结局终结之后，再一次在不同的时期背景下感受这些角色阅历同样的痛苦——就算这些悲剧曾经解脱了某些特定的时期要素。

整体颜色愈加明亮的“现代篇”有着完整不同的视觉作风，却重复演出着相似的悲剧

就个人而言，我并不完整以为“现代篇”的存在是弄巧成拙。纵使《空中楼阁之馆》本篇曾经为悲剧画上了句号，但却无法改动曾经存在的凄惨结果，“现代篇”更像是某种必须由当事人直面的灾难，对故事中的退场角色而言，它或许真的具有某种救赎意义。可惜的是，某些重要角色的缺席，让这个故事只能处于一种“残破”的状态当中。

这可能是简直一切名作都存在的问题。《空中楼阁之馆》本体以外的部分并不能带来超出想象的惊喜，它们避免不了与本篇在内容上的重复，也没能再次展示本篇那般精妙的故事结构。

好在，“馆”还在那里，假如你愿意，大可避开其他任何假象，全身心肠投入到让人痛苦的“悲剧”当中。