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如何评价第 95 届奥斯卡颁奖礼及获奖名单？

2023-3-17 17:41| 发布者: wanhu| 查看: 187| 评论: 5

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简介：如何评价第 95 届奥斯卡颁奖礼及获奖名单？

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奢侈品回收 2023-3-17 17:45 引用

见证历史了。虽然有点政治正确，但是看到杨紫琼拿影后还是非常的激动，同时也祝贺关继威拿最佳男配。获奖名单在最后。

《妈的，多元宇宙》牛逼！横扫多项大奖。最佳电影，最佳导演，最佳女主、女配、男配，最佳原创剧本、最佳剪辑。其实这电影获最佳电影还是有点意外的，杨紫琼、关继威、杰米·李·柯蒂斯至少之前在金球奖和各工会奖中有斩获。最佳剪辑和最佳剧本也没什么问题。不过确实我以为今年会给《伊尼舍林的报丧女妖》或是《西线无战事》这种剧情片。《阿凡达2》和《壮志凌云2》基本都是陪跑。但是最后给了《瞬息多元宇宙》就很震惊。也可以从中看到本届奥斯卡的风向。

布兰登·费舍的影帝基本毫无悬念。曾经的好莱坞当红明星，全球最性感的男人之一到被雪藏，一度无片可拍。布兰登·费舍的人生可谓是大起大落，这次为拍《鲸》也是增重超多。现在终于现在摘得小金人，可以说是圆满。

《阿凡达2》拿走最佳视觉效果，《西线无战事》的最佳外语片、《壮志凌云2》的最佳音效、《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》的最佳动画片基本都是情理之中的。确实没预料到《瞬息全宇宙》大获取胜，重要奖项基本全部拿走，真是年度大赢家。成龙真的错失了一个拿小金人的机会。【获奖名单】最佳影片：《瞬息全宇宙》最佳导演：关家永、丹尼尔·施纳特《瞬息全宇宙》最佳男主角：布兰登·费舍《鲸》最佳女主角：杨紫琼《瞬息全宇宙》最佳男配角：关继威《瞬息全宇宙》最佳女配角：杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》最佳国际影片：《西线无战事》最佳纪录片：《纳瓦尔尼》最佳动画长片：《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》最佳真人短片：《小象守护者》最佳动画短片：《男孩，鼹鼠，狐狸与马》最佳原创剧本：《瞬息全宇宙》最佳改编剧本：《女人们的谈话》最佳音效：《壮志凌云2：独行侠》最佳原创歌曲：《RRR》最佳剪辑：《瞬息全宇宙》最佳艺术指导：《西线无战事》最佳摄影：《西线无战事》最佳视觉效果：《阿凡达：水之道》最佳化妆与造型：《鲸》最佳服装设计：《黑豹2》最佳原创配乐：《西线无战事》
奢侈品回收 2023-3-17 17:44 引用

大洋彼岸，影坛历史被改写。当地时间3月12日，第95届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。电影《瞬息全宇宙》在本届奥斯卡共获得11项提名，最终被授予包括最佳影片、最佳导演在内的7项大奖，主演杨紫琼摘得最佳女演员奖。这一刻突破了历史——这是首位华人乃至亚裔女演员获得该奖项。在此之前，杨紫琼已经凭借《瞬息全宇宙》接连获得金球奖、美国评论协会奖、美国演员公会奖等多个奖项的最佳女主角，是今年北美影坛颁奖季当之无愧的大赢家。

百年以来，在所有闯荡过好莱坞的华人女星中，杨紫琼是承上启下的关键人物，她开启的“打女”形象拓宽了华人女演员在好莱坞的戏路，最终又凭借一部奇幻剧情片证明了自己的演技，前人的艰难努力也在她身上开花结果。但另一个层面上，来自北美影坛的至高认可或许不再像以往那样重要。去年全年，中国年度票房43.3亿美元，占全球票房总额的比例较2020和2021年滑落至第二，仍有17％，次于北美（包含美国与加拿大）的29％，这一地位实际上已稳固保持了10年以上。曾经的好莱坞对中国明星而言是乌托邦式的梦想殿堂，这源于它强悍的造星能力和辐射全球的商业影响力，如今乌托邦的根基不再牢不可破，华人女星的异乡逐梦，可能也会成为历史的绝唱。“银幕上的中国人总是坏人”去年10月，演员黄柳霜被刻印到了25美分的硬币上。硬币其中一面是美国开国总统乔治·华盛顿，另一面属于这位好莱坞华人影星第一人。同时这也是美元上首次出现亚裔面孔。

美国铸币局局长表示：“这枚硬币旨在反映黄柳霜成就的广度和深度，她克服了一生中面临的挑战和障碍。”而在黄柳霜活跃于大银幕的时代，她的成就并没有得到公认，挑战与障碍则无处不在。黄柳霜出生于20世纪初的唐人街，是第三代华人移民。上学时，坐在她背后的同学会用针扎她，仅仅是为了看看中国人有没有痛感。1882年所颁布的《排华法案》在明面上认可了美国社会对华人的种族歧视，直到上世纪三十年代，好莱坞改编赛珍珠的小说《大地》和《龙种》时，即便角色设定是华人，也宁愿用化妆和特技让白人出演。这种压迫感极强的外部氛围贯穿了黄柳霜的成长阶段乃至整个演艺生涯。14岁时，黄柳霜以龙套的身份出现在了电影《红灯笼》里，观众和评论界以惊恐的眼光看待着此前从未有过的中国面孔，甚至有报道以《黄祸！中国入侵银幕》作为标题。3年后，她在《海逝》中争取到重要角色，影片本身讲述的就是一对东西方恋人爱而不得的悲剧，有一幕是男人拥吻女孩而女孩娇羞躲开，如此设计是因为当时禁止不同种族的演员在银幕上接吻。19岁时，黄柳霜在《巴格达窃贼》中出演一名蒙古女奴，是片中的二号反派。该片耗资113万美元，制作规格在1920年代排在前列，黄柳霜的扮相则颇具象征意味：梳两个环形髻，穿紧身服装，除了胸部与臀部近乎赤裸，像枚带着异域邪恶色彩的情欲符号。

黄柳霜在《巴格达窃贼》中的形象

一条毒蛇舔舐她大腿的画面被印成了电影海报，黄柳霜也凭这一幕成为了杂志的封面女郎。《巴格达窃贼》随后大卖，黄柳霜名声大噪的同时戏路也几乎被限死，女奴、妓女之类的形象频繁出现在她的后续出演作品里。不仅如此，黄柳霜的角色总是死于非命，她有一次抱怨道：“可怜巴巴地死去，好像已经成了我的绝活。”从影13年后，她才在《上海快车》里演了第一个活到电影结束的角色。某种程度上，黄柳霜是被动的。彼时好莱坞需要的就只是符合东方想象的猎奇感，因而发髻、旗袍等高度仪式化的装扮在早期的华人女星身上十分常见，角色类型则大多是些点缀性的小角色或反派。

黄柳霜在好莱坞中的形象

1928年黄柳霜离开好莱坞时也曾诘问道：“为什么在银幕上中国人总是一些坏人、恶棍，而且是一些极端残酷的反面人物——谋杀、狡诈、一条藏在草丛中的毒蛇……我们的文明比西方历史悠久，我们怎么能是那样呢？”黄柳霜面对的不仅有美国本土的种族歧视，还有来自故土的质疑。40年代抗战如火如荼的背景下，宋美龄访美期间拒绝与黄柳霜见面。她的电影传入国内，大部分观众也难以接受她出卖色相、丑化华人的银幕形象。曾有上海记者问她“为什么要演那么多屈辱的东方女性”，她回答道：“那些角色我不演，也有别的白人去演，我就会失去仅有的‘中国人演中国人’的机会。”作为先驱者，黄柳霜的经历也如硬币两面，正面是她冲破了好莱坞的族裔封锁，让华人也有机会借助发达的电影工业成为国际明星，她本人也首次将华人的名字留在了好莱坞星光大道上。反面则是，从她开始，好莱坞给华人女星设下了表演模板，要么是等待拯救的无助美女，要么是阴暗堕落的致命妖女，总之在“异国情调”的基础上施展艳情诱惑才是进入好莱坞的通行证。周采芹是早期在西方世界取得巨大成功的另一位女星代表。她出生于天津的京剧世家，1959年她主演的话剧《苏丝黄的世界》在伦敦上映，给她拍过个人传记片《上海的女儿》的导演陈苗回忆过：“这部话剧成功上演，引爆了整个欧洲，让她成为戏剧界的超级红人。纽约和伦敦都亮起写着她名字的灯牌，剧院场场满座。”话剧讲述的是一位英国青年与中国妓女间的爱情故事。

《苏丝黄的世界》在灯牌上

好莱坞因此向她抛去了橄榄枝，周采芹成为第一位华人“邦女郎”，出现在了商业大片《007之雷霆谷》里，角色设定还是风尘女子。后来她还在《傅满洲》系列片里数次扮演傅满洲的女儿——傅满洲形象出自英国作家的小说，本身是“黄祸论”的拟人形象。周采芹的后半生还出演过首部全亚裔阵容的《喜福会》、《惊天魔盗团》系列、《神盾局特工》、网飞版《三体》等，作为演员的个人成就无可质疑，只是特定的时代背景下无法摆脱好莱坞对华人女星的限制。华人女星的国际突围“好莱坞能包容的异域元素是它想像中的东西。如果你的东西超出了这个范畴，它就不能接受。好莱坞有自己的框框，你得符合那个框框。”演员陈冲曾总结道。随着70年代末涌现的“出国潮”，有一批华人女演员开始尝试走国际化道路，陈冲便是其中代表。相比前人，她们带有更浓厚的中国特质，出国前陈冲就已经凭《小花》获得了百花奖的最佳女演员。被意大利制片人发掘后，她出演的第一部影片《大班》依然有一些暴露的香艳画面。在拍摄《末代皇帝》时，因一场戏失误不小心露点，她要求导演写下不使用该镜头的保证书才继续工作。《末代皇帝》享誉世界，也是陈冲国际事业的转折点，随后她成为了澳洲、以色列、南斯拉夫等多国电影节的影后。

《末代皇帝》

但要在好莱坞留给中国演员的夹缝中证明自己，陈冲过得并不容易，在博客上将1981年到1991年形容为自己人生中最黑暗最彷徨的时期。由于不太有价值感，她开始转向导演路线，执导《纽约的秋天》等好莱坞电影，这同样是华人女星的一项突破。比起陈冲这样的单枪匹马闯荡，还有另一条“国际化突围”路线。随着90年代第五代导演崛起、拿遍欧洲三大电影节最高奖，也有一批女星是因主演的本土电影先被西方世界关注，从而被吸纳至好莱坞，巩俐是这条路线的代表人物。巩俐给西方的印象在一定程度上有所进步，学者裴开瑞便认为：“她不仅被塑造成欲望的对象，而且还是个挑动者。”尽管银幕形象仍与情欲挂钩，但地位从被动的被凝视者，变成了主动发起者，这在当时也被普遍视为展现了女性的性解放力量，再加上异国情调的因素，“引发着西方男性观众本已倦怠疲沓的欣赏趣味”。出生于马来西亚、先接受香港影坛熏陶的杨紫琼又有所不同。在她之前，李小龙、成龙等人已经把中国功夫的种子播撒到好莱坞，杨紫琼打破了功夫与华人男星绑定的惯例，给女演员进军好莱坞开辟了一条新路。1995年杨紫琼拍《阿金的故事》时，从6米高的天台摔落，她似乎感到身体折成了两半，腿撞上后脑勺。事故的严重一度让她对自己主打功夫的演艺路线产生怀疑，开始思考“我为什么要这么做，值得吗”。导演昆汀·塔伦蒂诺当时恰好在香港，去医院探望杨紫琼时，昆汀说“我看过你所有电影”，并逐帧讲述自己喜欢的动作场面。杨紫琼后来回忆这次谈话“让她活了过来”。

两年后，杨紫琼在《007之明日帝国》里饰演一名中国女特工，以打星的形象完成了自己的好莱坞首秀。开拍前，有工作人员安慰她“你在拍一部邦德电影，享受自己就行了”，但杨紫琼依然决定认真对待角色。这部007电影确实也打破了“邦女郎”原本的花瓶形象，《娱乐周刊》在一次评“十大邦女郎”时写道：“杨紫琼不算第一位与邦德平分秋色的邦女郎，但她是唯一一位让人为之侧目的女性，她以漂亮的身手，打下了在好莱坞的地位。”《明日帝国》后杨紫琼还出演了许多立足国际市场的电影，在李安的《卧虎藏龙》里，杨紫琼的中国功夫又让好莱坞大开眼界。其中有场与章子怡的对战戏，到了片场她都以为李安是开玩笑，李安却很坚定地告诉她：“我希望你使用这里摆着的所有武器。”“功夫女郎”这一角色模版的走红，对黄柳霜、陈冲、巩俐等人的悲情路线有种修正作用，卑微可怜、等待白人“骑士”拯救的弱女子形象开始变得少见，华人女星也可以在好莱坞电影里英姿飒爽。在这层意义上，杨紫琼给章子怡、刘玉玲等人在好莱坞的发展奠定了基础。在《卧虎藏龙》里饰演玉娇龙一角后，章子怡蜚声国际。相较杨紫琼片中角色的含蓄内敛，敢爱敢恨的玉娇龙其实更容易被西方观众接受，戴锦华就认为：“章子怡被西方接受，跟她玉娇龙的形象关系密切。”章子怡本人曾坦言：“最有效最快的途径就是功夫片，功夫片最能打开好莱坞的市场。”

《卧虎藏龙》中章子怡饰演玉娇龙

之后在成龙的《尖峰时刻2》里，章子怡强化了自己给西方观众的印象，她的角色美艳动人且身手矫健，还带着几分狡诈凶残的可怕色彩，很符合“既向往又畏惧”的东方想象，也融合了过去几种流行密码。2005年《时代》杂志在撰文评价章子怡时，将标题起为“中国送给好莱坞的礼物”，次年又让章子怡成为了封面人物。作为移民后裔的刘玉玲起点不如章子怡高，到29岁才摆脱龙套，在美剧《甜心俏佳人》中出演一名配角，以至于自述道：“我从不觉得自己能站在前边，我总是站在背景里。”后来则以动作明星的身份慢慢跻身一线：先是在动作片《霹雳娇娃》中展现火辣打斗，继而在昆汀·塔伦迪伦的《杀死比尔》中出演冷酷女杀手，留下了让许多影迷铭记的邪魅场景。这一时期，国际突围、登陆好莱坞代表着演员对更高殿堂、更大成就的正向追求，而好莱坞对华人女星的态度显得比较分裂。“黄祸论”自然已经作古，但刻板印象依然存在，甚至“打”又和过去的“脱”一样成了新的刻板印象。而不论“打”还是“脱”，最终指向的文化标签还是“异国情调”，华人女星们主要还是用来展现东方背景的工具。例如《艺伎回忆录》集结了巩俐、杨紫琼、章子怡三大华人女星，却讲了一个日本故事，足以说明她们的符号属性其实要大于个人形象。变容易了，也变“弱”了中国电影市场的崛起从根本上改变了华人女星的好莱坞之旅。2002年内地总票房不足10亿元，到2012年达到170.73亿，10年时间成为了全球第二大电影市场，这种迅猛发展势头并未就此结束，到2019年中国内地票房突破600亿，和北美电影市场的差距缩小到只有20亿美元左右。这一过程中，华人女星就不太需要艰难闯入好莱坞了，相反，好莱坞时常有迎合自己第二大票仓的需要，对中国女星面孔的呈现，便从文化猎奇转变为了经济考量。“特供片”、合拍片也屡见不鲜。2008年的合拍片《功夫之王》是刘亦菲首次在“国际大片”中担任主演，与彼时人们的期待不同，刘亦菲并没有像前辈们那样就此开启国际化路线。直到2020年她出任“迪士尼公主”，带来了《花木兰》，这可能是百年以来，华人女星在好莱坞真人电影里形象最光辉正面的一次，尴尬的是中国观众并不买账，该片豆瓣评分仅4.9，内地票房仅2.78亿元，排在同年第20位。

《花木兰》中刘亦菲饰演木兰

刘亦菲尚有“大女主”式的作品，更多时候，华人女星在好莱坞电影里只能“刷脸”。《变形金刚4》上映前，“李冰冰努力学英语”是一大宣传点，但实际上只换来不到5分钟的戏份。张静初加盟《碟中谍5》时被宣传为汤姆·克鲁斯的劲敌，影片上映后也只是镜头不超过5个的龙套角色。这样的例子还有很多：《环形使者》中的许晴、《异能》中的李小璐、《火星救援》中的陈数……另一种情况是，虽然戏份不算少，但并没有融入影片，看上去格格不入。比如在《金刚：骷髅岛》中，野外探险的恶劣环境下景甜的脸庞始终一尘不染，又或者在《独立日2》中杨颖的表演被不少观众称为“仿佛在看《奔跑吧兄弟》”……

在国内市场及投资影企的助力下，登陆好莱坞远比过去容易，但华人女星在电影中的存在感其实更弱了。毕竟进军好莱坞的逻辑已经改变，或许对新一代的女星们而言，接拍好莱坞电影本身也不再代表事业上的野心，而是抬升身价的“镀金”工具。没真正离开过好莱坞的女星们，近年接连有佳音传出。刘玉玲在美剧《基本演绎法》中重新诠释了福尔摩斯身边的华生，一并突破了这一西方经典角色的种族和性别限制。2019年，在北美影视圈打拼近30年，她成为了继黄柳霜之后，第二位留名星光大道的华人女星。《瞬息全宇宙》是杨紫琼打入好莱坞25年来第一次出任主演。她曾对着镜头流泪表示“这是我等了很久的剧本”，避免把现实中的自己代入所出演的电影是杨紫琼的职业习惯，但“这次能和角色共情”，“它让我有机会向观众和家人展现我的能力。有趣、真实、悲伤，终于有人相信我能做到所有这些事。”《瞬息全宇宙》获得的大量荣誉，也回馈了杨紫琼的付出。在更大的层面上，华人女星进军好莱坞已然成为没太大必要的事。不过，这些成果依然值得祝贺。毕竟，寻求异国审美的认同在任何时代都很困难。
奢侈品回收 2023-3-17 17:43 引用

2023 年第 95 届奥斯卡最佳摄影奖提名名单：《西线无战事》《诗人》《猫王》《光之帝国》《塔尔》
获奖影片：《西线无战事》摄影指导：詹姆斯·弗伦德他是第一次获得奥斯卡最佳摄影奖，最近几年主要以剧集摄影工作为主。美剧爱好者应该看过或听说过他的摄影作品《法官大人》、《世界之战》等。作为一部战争/历史题材影片，《西线无战事》的摄影水准很棒，又加上题材优势，获得最佳摄影不令人意外。但相比今年的其他几部提名影片，无论是艺术还是技术，并没有呈现出绝对优势，没有好到毫无争议或实至名归那种地步。

今年提名的 5 部电影中，我个人很喜欢的还有《光之帝国》和《塔尔》。《光之帝国》的摄影指导是罗杰·狄金斯爵士（Sir Roger Deakins CBE BSC ASC），电影摄影届的无冕之王，光奥斯卡提名就拿了 15 次，代表作如雷贯耳大家自己去看吧……他这次没能凭借《光之帝国》拿摄影奖，主要是老人家发挥的太稳健了，一贯的优秀，以至于没能做到让大家意外……从奥斯卡奖的角度来说，罗杰·狄金斯在《光之帝国》中虽然做到了优秀，但没能从艺术和技术层面做出巨大突破（说实话以罗杰·狄金斯的水准之高，想获得明显突破的难度已经很高了。他在本片中的技术创新，就是他作为老牌摄影指导第一次大规模使用 LED 灯具照明，原因还是因为剧组太穷而不是因为美学因素），所以从评奖角度来说，不如鼓励新人了。《光之帝国》电影本身也略弱一些，以至于让摄影环节成为全片最高水准，这一点对奥斯卡奖这种大家都来投票的行业聚会来说，肯定是吃亏的。如果是摄影学会这种重点考虑摄影呈现的专业奖项，那《光之帝国》应该是很有机会的。延伸阅读：罗杰·狄金斯谈门德斯新作《光之帝国》摄影幕后

《塔尔》作为今年大热门电影，有最佳导演最佳女主角最佳原创剧本最佳剪辑最佳摄影 5 个提名，但最后一个奖没拿……只能说它运气不好，碰上了《瞬息全宇宙》。唯一没有撞的摄影单元又遇到了《西线无战事》……当然要说摄影表现，我个人觉得《塔尔》和《西线无战事》也是伯仲之间，没有说谁明显更好。但是《西线无战事》占了一个题材优势，再加上运气因素，只能说《塔尔》今年就是流年不利吧……本片摄影指导是弗洛里安·霍夫梅斯特尔（Florian Hoffmeister BSC），他近些年也是以剧集摄影为主，代表作品有极地恶灵（第一季）、《弹子球游戏》（第一季）等。这两部剧集的摄影也非常出色，有兴趣的朋友可以看一下，影像质感非常迷人。《塔尔》是一部非常优秀的影片，但作为一部演员主导的电影，凯特·布兰切特的表现实在是太优秀太稳健了，电影的一切元素都是围绕着她进行和推进的，尤其是开场的访谈段落和中段课堂的长镜头段落，画面氛围甚至观众呼吸都被布兰切特的出色表演所带领，所以电影摄影的优秀很容易就被掩盖了，或者说很难分辨出摄影指导的艺术贡献。这一点在奥斯卡奖这种容易随大流的奖项中很吃亏，尤其是摄影奖项……延伸阅读：奥斯卡最佳影片提名《塔尔》摄影幕后谈

今年的奥斯卡最佳摄影单元还有一个遗珠之憾，连罗杰·狄金斯爵士都公开为此片喊冤，那就是《新蝙蝠侠》。《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟（Greg Fraser，ASC，ACS），他之前的代表作品对于影迷，尤其是科幻影迷来说如雷贯耳：《猎杀本拉登》《星球大战：侠盗一号》《沙丘》等。（这几部都是我个人的心头之好）格雷格·弗莱瑟凭借《沙丘》获得了2022 年第94 届奥斯卡最佳摄影，从而成为了顶级DP俱乐部成员——即在同一年凭借同一作品斩获奥斯卡、BAFTA奖和ASC奖（即“三连胜”）的人。他还曾凭借《雄狮》获得过这三个奖的提名并获得了ASC奖，又凭借剧集《曼达洛人》再获得了一个ASC奖提名。我觉得《新蝙蝠侠》的摄影非常出色，不但在艺术上有突出表现，也在技术层面上做到了突破（在大制作电影中首次大规模运用 LED 屏+数字背景技术，以及极为优秀的暗调影像控制）。作为一部超级英雄电影，本片摄影在气质和氛围上都做到了史诗片的级别，但格雷格·弗莱瑟连提名都没得，这实在是太特么不公平了……罗杰·狄金斯为此片没有入围公开表达了遗憾：「这部电影没有被提名的原因很简单：势利。如今有一种不公平的倾向，就是逃避超级英雄电影。归根结底，好作品就是好作品，无论哪种类型。」延伸阅读：奥斯卡最佳摄影【Greig Fraser 专访】 ———植根于真实的影像

这场追车爆炸的戏，大部分镜头是在 LED 屏前完成的

摩西分开红海带领众人前往应许之地的气势也就如此了

这个背景就是用 LED 屏直接在拍摄现场呈现的，最后画面所见即所得。

标志性镜头同时又做出了自己的风格
奢侈品回收 2023-3-17 17:43 引用

菜鸡互啄，第95届奥斯卡在政治正确上越走越远

第95届奥斯卡终于结束了。没有惊喜，没有意外，只有一个又一个的槽点。

杨紫琼获得影后，值得庆祝与高兴吗？当然，毕竟这是第一位华裔影后，而且是第一位亚裔影后，甚至是哈利·贝瑞自第74届拿下影后之后时隔21年的另一位有色人种的影后。

不过，话说回来，杨紫琼是马来西亚人。而且，拿下最佳男配角的关继威，则是越南人。所以，她/他们获奖的惊喜，远不如前两年的赵婷更大一些，赵才是正宗生于中国长于中国的在籍中国人。
再说了，说到华语圈演技最好的女星，如果说杨紫琼排第一，估计大家都不服，起码张曼玉、巩俐、章子怡都不会答应。这就是运气使然。杨紫琼之前在为她量身定制的影片《昂山素季》中是卯足了劲，努力发挥自己的演技去演的。结果却演得一塌糊涂。至于《瞬息全宇宙》里的表现，有演技吗？只是剧本好，将角色的多面性展示了出来，杨紫琼很本分地服务于剧本，一板一眼地去演罢了。

非要说演，那就是在《昂山素季》里中下了功夫去演，结果用力过猛，演砸了。而《瞬息全宇宙》里是不演而演，故事角色不需要太多演技，自然呈现就好了。估计在项目立项时，主创们也没有想到要去拿奖，就很放松的创作，很放松的去拍，很放松的去演，结果中了狗屎运，加上遇上电影小年，好运气就从天而降，大奖凭空而来，结实砸在了主创的脸上。
就像莫言获得诺贝尔文学奖，但不代表他就是中文创作里写的最好的作家，起码余华、王安忆、陈忠实、贾平凹等人就不答应。但历史就是有太多的偶然性，运气有时候比实力更重要。莫言如此，杨紫琼也如此。
杨紫琼之所以能获奖，主要是提名名单里全是猪队友，没有一个能打的。稍微可以抗衡杨紫琼一下的，也就是“大魔王”凯特·布兰切特了。不过，布兰切特在《塔尔》中的表现，实在是让人一言难尽。这部影片实在是太难看了。

更重要的是，凯特·布兰切特在重复自己。她曾经凭借《蓝色茉莉》拿到了奥斯卡影后，在那部文艺小品中，布兰切特就表现出从起初的意气风发再到最后的原形毕露变得神经兮兮的模样，前后的反差，将美国白领阶层的虚伪与脆弱展现的淋漓尽致，拿奖名至所归，实力使然。到了《塔尔》里，片中的塔尔与《蓝色茉莉》中的茉莉几乎一模一样，从开始的意气风发再到最后的濒临崩溃，如出一辙，只是角色从白领阶层变成了社会精英人士。茉莉是中产，塔尔是社会顶流，阶层变了，但故事结果及角色走向是一样的。甚至，布兰切特本次的表现还不如《蓝色茉莉》里表现的好。

如果凯特·布兰切特凭借一个倒退了的角色拿到了奖，那么奥斯卡无疑将会被诟病许久。好在，杨紫琼最终获奖了。还是那句话，不是她演的好，而是猪队友太次。
不仅是杨紫琼，《瞬息全宇宙》本届奥斯卡一举拿下7项大奖，成为最大赢家。这里面，同样不是它的艺术性有多赞，同样是猪队友太差了。
《瞬息全宇宙》的获奖，是“政治正确”在继续发挥重要作用。

网上有种算式，充分表达了《瞬息全宇宙》里政治正确的标准都有哪些。拆解一下，这部电影的主角群体包含了：
文化：东亚 +1
族裔：亚裔 +1
年龄：60 +1
认知能力：低学历 +1
身体能力：四肢健全 -1
体型：无曲线 +1
面部特征与美观程度：较为年长 +1
性别：女性 +1
性取向：含同性恋元素
几乎所有你能想到的政治正确标准上全都是加分项，非常全面。如果片中的杨紫琼是位聋哑人或者脸上有道疤啥的，就更加完美了，更加政治正确。去年获奖的《健听女孩》就是因为主角是聋哑人家庭，一下就将获奖指数给提了上来，并最终爆冷获奖。

《塔尔》与《瞬息全宇宙》比起来，则只占据了“大龄+女性+同性恋”3个BUFF，政治正确的标准相形见绌。
这样子比，凯特·布兰切特输给杨紫琼，一点都不冤。而要想战胜杨紫琼，还是按照标准去套，只能是在大致差不多的框架下，再加上“无学历大龄黑人女性+LGBT群体组合”，才比较稳定。但是，今年压根就不存在这样的电影。那么，最终《瞬息全宇宙》能够大获全胜，就很容易理解了。
不是艺术的胜利，而是政治的胜利。而这，就是现如今的好莱坞。所谓江河日下，也就是这样的吧。
奥斯卡影帝最终由布兰登·费舍（《鲸》）获得，同样是政治正确的标准在发生作用。

首先，本届奥斯卡最佳男主角提名，压根就是菜鸡互啄。五位提名者，全都是首次获得提名，而且没有实力超群者，似乎是谁获得都不算冷门。
其中，比尔·奈伊（《生之欲》）是资深老戏骨，也是好莱坞黄金绿叶之一，按说早就应该获得提名，甚至足以获奖了，没想到现在才第一次获得提名。但身为英国片的《生之欲》过于小众，在宣传营销上做的很不到位，想获奖是很难得。同为影片的《晒后假日》，则让出生于1996年的保罗·麦斯卡首次获得影帝提名。在这部影片，麦斯卡饰演了一位陷入困境中的年轻父亲的角色，他在极度窘迫之中还要努力守护者女儿的欢乐的童年。麦斯卡的表现当然是非常好，不过影片拍摄的过于隐晦，角色过于隐忍，反倒冲淡了一些观感，而且影片同样过于小众，能够提名已属不易，想获奖则没有希望。

曾经的顶流小生科林·法瑞尔，凭借《伊尼舍林的报丧女妖》拿到提名，表现上佳，实在是有足够能力拿下大奖。而且自从在威尼斯电影节上拿下影帝后，就一直在领奖路上处于领跑状态。可是，到了后半程，突然有些力不从心了，不断被奥斯汀·巴特勒（《猫王》）与布兰登·费舍（《鲸》）超越，声势渐渐变弱。不是艺术不行，而是宣传没有跟上。不是艺术分出高下，还是艺术输于了政治。

最终，稍微领先的两位选手就成了奥斯汀·巴特勒与布兰登·费舍。而他们演的就好吗？也不是，他们之所以领先，也是好莱坞政治正确的标准在发挥作用。
好莱坞演员要获奖，有几大标准在发生作用，一个是cosplay，也即是真人传记影片，演员拼命往演得像传主，《猫王》就是这样的；另一个是拼命折腾自己，在形象上大做文章，《鲸》就是典型，演员在形体上改变的连亲妈都认不出，以巨大的反差来制造额外的戏剧效果。所以，奥斯汀·巴特勒PK布兰登·费舍，就成了经典标准之间的斗争。而奥斯汀·巴特勒相对属于新人，布兰登·费舍戏外曲折的演艺生涯又为他凭空增添了一些印象分，没颁奖之前，费舍就已经占据了领先地位了。

最终，布兰登·费舍拿下大奖，基本上属于意料之中，谈不上惊喜，也谈不上失望。还是那句话，在电影小年里，能够中标，都属于运气使然。不是你演的有多好，只是猪队友表现太次了。
总而言之，这一届奥斯卡是政治正确的胜利。最最典型的还属于最佳纪录片，明明《火山挚恋》的艺术特色更加，情感上也更打动人，在中国的豆瓣打分上，也有9.2分这样的高分。按说，在奥斯卡上应该属于稳拿。但是，最后偏偏输给了豆瓣打分只有7.6分的《纳瓦尔尼》，差距这么大，为什么后者能获奖？因为它讲的是俄罗斯反对派人物、反腐败活动人士阿列克谢·纳瓦尔尼身中“诺维乔克”神经毒剂事件前前后后的故事。这个题材，在当下乌东战争正炙的时候推出，有着明显反俄特色。所以，这个奖项的结果，是明摆着的政治正确第一。只是可怜了《火山炙恋》这样一部优质佳作。

整界奥斯卡，最让人感到安慰的，当属于最佳动画片颁给了《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》。这是一次完胜，这个奖项也没有什么政治正确的竞争，基本上靠的就是硬实力。吉尔莫·德尔·托罗以碾压性的胜利完胜了其他对手，也让它们输的没有一点脾气。这样让吉尔莫·德尔·托罗成为了影史第一位同时获得了最佳影片、最佳导演、最佳动画片的人。祝贺胖子，名至实归。

至于奥斯卡，你就继续作吧。
看看最近几年的奥斯卡得主，自从2016年“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥收下了奥斯卡影帝之后，一个被玩坏了多年的一个梗突然就消失了。这直接造成的一个后果，就是再之后的奥斯卡，一下就变得不好玩了。小李子之后的影帝，像卡西·阿弗莱克依旧是没有戏可拍，被MeToo之后，要多惨有多惨，可谓是史上最悲催影帝，获奖跟没获奖的待遇几乎是一样的。其他如拉米·马雷克，尽管没有遭遇Me2，但她配角出身发现获奖后依旧只能出演配角，奥斯卡光环没有发挥啥作用。

至于加里·奥德曼、杰昆·菲尼克斯，又由于演员本身的低调，获奖后的影响似乎也不够大，对于他们来说获奖只是拿着玩玩而已。还有老一辈的安东尼·霍普金斯，奥斯卡影帝的名头不过是锦上添花，早就有一个了，再多一个也没啥影响。至于威尔·史密斯，则纯粹是自己作死，不说也罢。
至于布兰登·费舍，他可以凭借本次获奖完成咸鱼大翻身吗？应该会有一些加成，但要说像“惊奇队长”布丽·拉尔森那样由籍籍无名的村姑摇身一变成为好莱坞一线，这样的加成怕是很难再现了。
毕竟，奥斯卡已经光环不再了。
wanhuLee 2023-3-17 17:42 引用

奥斯卡获奖影片从来就代表不了电影的最高水准，更不能说获奖作品或获奖者是什么天花板。关于本届奥斯卡获奖名单，我在另外一个问题回答过如何评价奥斯卡获奖名单？：原文贴过来如下：对奥斯卡来说，“电影是一门妥协的艺术”，而商业电影节从某种角度扮演了和事老的角色。这点我们几乎能从每一届奥斯卡获奖名单里印证。换句话说：越接近主流价值观，受众涵盖面越广的电影越容易获奖。如此，我们再来看2023奥斯卡获奖名单，一句话总结便是：部分在意料之外，总体在情理之中。情理之中的是大奖电影（瞬息全宇宙）：娱乐性、艺术性、华丽性兼顾。情理之中是最佳女主（杨紫琼）：非白人、家庭女性、大龄……

情理之中是最佳男主（布兰登·费舍）：演员塑造出了一个充满爱的父亲，一个有瑕疵的普通人，一个在爱情和家庭间徘徊的男人……这些东西刚好又给了演员标准美式表演的空间。

情理之中是最佳视觉效果（阿凡达2：水之道）：彰显美国电影科技的发达与精细。当然情理之中的还有最佳国际影片《西线无战事》：反战、以人为本，惩恶扬善……还有最佳声音效果《壮志凌云2：独行侠》：打酱油片来凑个拿奖热闹，顺便照顾一下大众影迷。……意料之外的是《瞬息全宇宙》的横扫——拿个大奖和最佳女主刚好，可连最佳男配，最佳导演，最佳剪辑，最佳原创剧本都拿就有点过分了，毕竟其它同类提名电影有竞争力的太多，如此一边倒，不得不让人觉得奥斯卡的评审底线出了问题。这种一边倒从另一个角度来讲就是失衡，它势必会让其它一些艺术性较强，且没有太多估计主流价值观与政治正确的电影成为炮灰，比如说《依尼舍林的报丧女妖》、《塔尔》……

意料之外的还有奖项的错位：比如说充满实验性与前卫性的《瞬息全宇宙》配乐反倒没拿奖，而是给了四平八稳的《西线无战事》配乐；《鲸》就因为一个演员形象的反差拿了最佳化妆与发型设计，反倒《黑豹2》这种群体化妆大手笔制作的电影没拿。这种明显的错位未免让人感到奥斯卡组委会的评审机制太过随意与敷衍，难道他们仅仅是为个平衡与妥协，仅仅是照顾群体和商业而全然不顾电影艺术上的突破？当然，奥斯卡自始至终引领的是商业与科技，顺带兼顾了电影艺术，由此我们不能忽略那些没获奖甚至没提名的奥斯卡外围电影，不能胜者为王败者为寇。再或者说，那些没获奖但入围了奥斯卡的电影连同那些获奖电影共同成就了奥斯卡。

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如何评价第 95 届奥斯卡颁奖礼及获奖名单？

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