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每天一条独家原创视频 今年春晚节目《满庭芳·国色》中， 赵丽颖将42个颜色名唱进了歌词里， 桃红，凝脂，缃叶，群青，沉香， 都是中国人关于颜色的传统称谓， 观众直呼“配色太高级了！”
节目的总谋划郭浩， 现从事中国传统颜色研讨。 两年前他的《中国传统色：故宫里的颜色美学》 出版即大热， “寻觅失落的中国传统色” 一时间成为了社会文化现象。
这也让郭浩一发不可收拾， 于去年11月再出续篇 《中国传统色：敦煌里的颜色美学》。 第一篇章“如是我见”中， 忠实记载了37座敦煌洞窟、 108幅壁画的颜色和故事； 第二篇章“如是我闻” 则是依据数千份史料及科学研讨， 恢复临摹一千年前敦煌壁画的颜色。 更难能可贵的是， 郭浩数次寻访敦煌， 将1600年来的中国颜色搭配 中止配色措施的整理， 以矿石颜料清单 和72组配色色谱的方式附在书中。 北魏的浓郁、隋唐的明艳、 五代的鲜丽、宋代的温和、西夏的缤纷...... 铺开一张1600年中国人的颜色观演化图。 1月中旬，我们在北京再次见到郭浩。 自述：郭 浩 编辑：谭伊白
市面上从不缺一本写敦煌的书，汗牛充栋，几千本都能找得到。有研讨科技的、绘画原理的、矿石颜料的，可唯独在颜色美学这方面是一个空白。 两年前，我写的《故宫里的颜色美学》被定位为“冷门读物”，我们都觉得首印卖完就算了，但没想到市场反响远远超出我们的想象，不时地加印，与一条的采访更是引爆了互联网。之后，我脑子里不时就在想，下一步我该写什么？ 敦煌进入了我的视野，作为中国文化的两大高峰，敦煌的颜色相比故宫更为丰厚。1600年的洞窟留下的颜色，绝对是中国颜色最好的一个样本库，太完好太全面了。我想，哪怕它有一个点一个坑，我也要把它记载下来。 于是之后的两年时间，我以敦煌为坐标，忠实地去整理、去默写独属于中国的颜色美学，有了这本《中国传统色：敦煌里的颜色美学》。
书分为两大篇章。 第一篇章《如是我见》中，我用朝代的脉络将北凉到元代的颜色串了起来。敦煌洞窟在每个朝代都有它的主要代表颜色，与它的地缘政治、经济都息息相关。
▲ 北凉 莫高窟第275窟南壁东侧交脚菩萨 各朝各代，皆有主色 在北凉时期，主要看“土红”（用的是赭石这种颜料矿石）。特别是一进莫高窟，大多数游客参观的275窟就很典型，两腿交叉的菩萨背地的大背景就是一个土红色。它红得并不明艳、热烈，但能表示出菩萨气定神闲的觉得。 北凉是个骚动的大时期，身处敦煌所在的西部边沿地域的人们，更是希冀一时的安定和来世的解脱。土红色沉稳，蓝色迷蒙，阙形龛围护着这个小世界，北凉人所要托付的、所要救赎的都经过颜色有所表白。
▲ 北凉 莫高窟第275窟南壁东侧阙形龛上部红衣佛 另一层缘由，原始洪荒的时期，人们对赭色（即土红）是有留恋的，它和血液干涸之后的颜色相近，代表着生命力，人类盼望赭色，就像盼望救世主一样。赭色也可来自于赤铁矿土，当时的颜色信仰以为，淘洗矿土产生的土红色涂到牛马身上能够避开病害，这也辅佐北凉人树立了一个土红色的世界，自但是然地用于救赎之地。
▲ 隋 莫高窟第420窟西壁外层龛北侧胁侍菩萨 到了隋代，看“青金石色”。我记得走进莫高窟第420窟，最吸收我留意的是菩萨上衣、裙装，千佛头光、身光，都是灼灼有光的天蓝色，似乎墙壁有缝隙，透进了晴朗的天色。
这些天蓝色就是青金石色。隋代的蓝色在敦煌基本都用的是青金石颜料，这个事情听起来简单，实践上十分不得了，由于青金石不是中国的土产，是从西域逾越千里万里而来的，在今天的阿富汗。 不可思议运输的成本是很高的，隋代之所以敢这么做，就是由于丝绸之路畅通，贸易往来密切且国力强盛。
▲ 隋 莫高窟第427窟窟顶千佛
▲ 隋 莫高窟第420窟窟顶《释迦涅槃》部分 它的价钱昂扬，除了交通条件好，还得买方市场好。隋代鼎力运营西域，战略独到，以厚利吸收各国来朝贡、贸易。就是在这样的背景下，青金石渲染了敦煌的画壁。 它产出的蓝色地道而浓郁，有时装点着漂亮的金星，自生高尚感，不像出自凡间，更像是从一片悠远神秘的天空中摘取而来。 观赏敦煌之美，一定要放大再放大，这本书很大的一个特性是把细节放大给你看，你在现场看不到，你在你的电脑前也看不到。
▲ 点击图片，置办“中国传统色”系列丛书
▲ 初唐 莫高窟第321窟西壁龛顶赴会佛、天人、飞天 初唐，莫高窟321窟的顶上，天宫的湛蓝色用石青色呈现，透亮得不真实，致使于我至今深信，天宫就应该是这个颜色。中间漂浮着天人、菩萨、佛，表情盈盈含笑，菩萨眼神正好与我对视，那一刻我的心灵遭到了很大的震动。
▲ 初唐 莫高窟第57窟南壁西侧千佛
▲ 初唐 莫高窟第57窟西壁龛外北侧供养菩萨 唐代我们还能够多关注服饰的变更，初唐的服饰世俗化，比起前代更进一步。57窟里这两尊菩萨在今天看都不失时兴，“一根肩带吊着内衣”的底色为红，上有白、绿、蓝的纹饰，配色舒缓而高雅。“条帛”披于臂间，绿色为主，红色相间，绿色的大比例运用提升了配色的舒缓，观之则心定。
▲ 五代 莫高窟第61窟背屏南侧上部飞天 颜色在五代的时分很特别。 河西走廊战乱不时，交通不便，所以这时期颜色的大特征就是多用本地矿石，常用的仅有铁红、石绿、石青、白、黑等寥寥数种。
▲ 五代 榆林窟第33窟北壁西侧《降魔变》部分 好比铁红，它的三氧化二铁含量高于土红，抵达了70%，它红得更鲜明，着色更坚固。又好比炭黑，这时期呈现了很多“炭黑佛祖”，正是由于颜料输入不顺畅，画师才选择以比较容易取得的炭黑来绘制释迦佛的袈裟。
西夏，是一段我觉得被严重低估的时期。 这段时期统治者笃信佛教，同时充沛吸收汉、吐蕃、回鹘、契丹等各民族文化，简直就是把中国各民族作风融合得最好的一个状态。
▲ 书中呈现的莫高窟第328窟
▲ 西夏 莫高窟第328窟东壁门北侧供养菩萨 莫高窟第328窟，这四身供养菩萨，真是大红大绿，大俗即大雅，书里将颜色恢复得十分真实。但你并不觉得抵触，也不辣眼，所以并不是大红大绿不敢用、不能用，我们往常很多审美规则其实是自己把自己吓住了、限制住了。
▲ 西夏 榆林窟第2窟南壁西侧《说法图》部分 再看榆林窟第2窟的《说法图》，五光十色，像一个颜色的大泡泡一样，似乎他们在举行一个很梦境的聚会。在一幅画面上集成了这么靓丽的五种颜色，汉人的服饰，吐蕃的颜色观，这就是民族融合的表示。 去看敦煌的颜色美学，一定要废弃成见，它是很大胆的、时兴的，也是契合当今审美的。
▲ 西夏 榆林窟第10窟圆形双凤追翔 假如去西藏旅游，看到经幡，就是五种颜色，下面一定是黄色，然后是绿色，再到红色、白色、蓝色，次第是固定的，这就是当时人们看待世界的一个次序。 从下面往上数，分别是黄色代表大地的颜色，绿是水的颜色，红是火的颜色，白是风的颜色，最上面蓝是天空，“色即是空”；从上面往下看，“空即是色”。敦煌颜色和佛教理念紧紧分离在一同。
▲ 北周 莫高窟第428窟供养菩萨 我在研讨的过程中还惊觉敦煌用色与我们现代生活也息息相关。 好比这两尊菩萨，面色和肤色是规范的凹凸法晕染：粗暴的土红线起稿，面部和身体有褐色的轮廓阴影，眉、鼻、双眼、唇、颌五个中央高亮，与现代女性打高光和阴影的手法异曲同工。
▲ 书封侧面启齿的镂空设计 点击图片，置办“中国传统色”系列丛书 在这本书的装帧设计上，我的美术同伴李健明教员也花了不少心血和气力，几易其稿。莫高窟第57窟被人称为“美人窟”，里面有一尊来自初唐的美丽菩萨壁画。封套侧面的镂空，就设计成了洞窟的外形，似乎你就在现场，透过门洞看到里面的美人。
▲ 同一幅壁画在两个篇章中的不同展示。 左：“如是我见”，右：“如是我闻” 书里的图片，是合计8位插画师耗时整整一年完成的，其中现状性临摹72幅，恢复性临摹36幅，合计108幅。只可惜我们无法回到1600年前，亲眼所见敦煌颜色最真实的状态，随着时间和气候，它的颜色也是不停在变更的。 所以第一篇章《如是我见》里是忠实地记载了敦煌今天的颜色，第二篇章《如是我闻》则是我们依据矿石颜料的褪色规律，去想象、回溯它曾经可能的容貌。
▲ 郭浩在印厂校色 我和出版团队全程在印厂盯印，与同伴们每天坚持24小时轮岗，不放松任何一版印刷的颜色校正，确保颜色的奇妙细节与工艺效果，重复打磨、修整，只为读者献上一部值得珍藏的“敦煌色”。
▲ 点击图片，置办“中国传统色”系列丛书 写这本书的两年，我简直没有什么太多的时间概念，人是陷进去的。我的家人都觉得我整个人魔怔了，经常在家里叫我好几声也听不到。 我前后阅读了几百本敦煌的专著，上千份敦煌的论文，几本大部头佛经，以至做了一个很苦行僧的工作，一本叫《敦煌研讨》的学术期刊，从创刊号到今天190多期，每一期我都买回来放在手边，贴各种标签去研讨、做摘录。 而我最大的艰难则是没人能沟通，整个过程是十分孤独的。每天我要听一段马友友的大提琴曲才干开端写，它是NHK《丝绸之路》的片头曲，一下子就把我从狭窄的书房带到了宽广的西域，我似乎又站到了莫高窟的洞窟前面，经常在深夜里我一个人对着荧幕的亮光，就像在修行。
作为游客到敦煌是侥幸的，作为一个研讨者进入敦煌是艰苦的。普通我在洞窟里都要待上好几个小时，有一次去是4月份，春天的洞窟还是十分冷，在榆林窟29窟待得时间一长，寒气入骨，出来以后生了一场寒病。 但这个过程又是幸福的，一个人静静空中对洞窟的画面，相看两不厌的那种觉得，让人久久不能忘。 我这次写敦煌颜色美学，既是想把敦煌整个颜色串起来，又夹杂了我个人的一个兴味点。在书中有一个有趣的篇章，我叫它“紫色问题”。研讨敦煌这么多年，大家通常都说敦煌没有紫色，但我在敦煌探寻紫色是有严重发现的。
▲ 盛唐 莫高窟第45窟南壁《观音经变》部分
第一次发现是在莫高窟45窟，我当时在看《观音经变》，画面上好多人物，很纷杂，我忽然看到右上的位置有一位唐代的妇女身姿绰约，她外面穿的就是紫色的披帛，很宽大，里面穿了一件红色的儒衫。假如单是外面的衣服，我还很难判定它是不是紫色，但是就是红与紫的对比，让我很肯定这是我第一次发现紫色，它是蓝紫色。
▲ 西夏 榆林窟第29窟南壁西侧女供养人 第二次是在榆林窟，在29窟里我蹲在边上看，忽然就在墙边发现一位衣着红色长袍的供养人，领口和袖口是红色，但身上对比出来是一个暗的红紫色。
▲ 书中呈现的三张“紫色大脸”
▲ 中唐 莫高窟第23窟西壁龛内北侧天王、菩萨 第三次有一点乌龙了，莫高窟第23窟的塑像后面，赫然呈现三张紫色大脸，十分惊骇。后来就发现，其真实光线对的状况下，它是带了一点红的蓝色。但这三张大脸的确也是初次被发现。
▲ 点击图片，置办“中国传统色”系列丛书 我实践上是金融专业毕业的，职业生活最开端不时是在做外汇买卖。后来一个很偶尔的机遇，让我进入了广告业，不时做了十三年。 2018年，故宫博物院有一个婚庆的项目，当时故宫的文创缺一本VI手册，就是能以图形、颜色、符号这些元历来指导大家沿着一个规范措施去做文化创意产品。 在参与这个项目的过程中我就发现，我们中华民族的传统颜色，不时以来都没有被特别好地整理过，我与同伴们就把这件事当成了自己的一个任务，从颜色的角度切入中国传统文化就这样开端了。从故宫到敦煌，这条路还很长，之后还会有方方面面。
▲ 敦煌画师名录 看敦煌的颜色美学，我想我们不应该只用历史的视角去检视它、崇敬它，而是挖掘它在今天的美学指导意义。 书里有两张表十分重要，一张是画师名录。在文献里找到的、在壁画的角落发现的各个敦煌画匠的名字，我都当心翼翼地摘出来，是我致敬敦煌的一种方式。
▲ 敦煌色谱，按时期排列并仔细标注 CMYK与RGB色值，用色比例一眼便知
▲ 书中展示的莫高窟和榆林窟颜料样本总表拉页 另一张是矿石颜料总表和72组配色色谱。这是一个十分艰难又不能逃避的工作，敦煌洞窟用的都是什么矿石颜料或者植物颜料，这个问题不回答分明了，整本书就没有依据了。 但是这是一个语焉不详的文献的海洋，我在几千份论文当中去搜索，最后整理出比较靠谱的，提取了这样一个数据库。共计72例敦煌传统色搭配范式，每一种颜色标注CMYK与RGB色值，并表示用色比例。敦煌莫高窟和榆林窟的样本颜料总表，真是第一次出往常大家面前。
我想它具有很大的理想意义——我们今天的颜色学问要不来自于西方教育的科学部分，好比大家熟习的潘通盛行色，它是工业社会呈现的颜色公司每年提供的色卡；或者来自于西方的艺术教育，脱口而出的莫兰迪色等等。 2018年我偶尔在东京台场的一所中小学校里，看到它新装修的走廊墙壁上大块地涂抹着日本的传统色，右下角还都把每一种日本传统色的典故，用很俗气的字体写了出来。当时给我的震动是蛮大的，颜色是美学教育一个很直接却简单的入口。 而我们1600年的敦煌洞窟，是中国最大的颜色宝库，是我们自己的色卡，它拿出来，是比任何色谱都更绚丽的。
这也是我写中国传统色的一个初衷。我想，我们在今天的商品应用和美学教育里面，假如比对这个色谱，会看到1600年来中国人自己颜色观的变更。它背地有太多历史文化信息，既有古代的美学在里面，也有今天的审美意趣在里面。当二者合二为一，敦煌的颜色美学在今天才干传承和活化。 我在去年也开了b站解说中国传统色，孩子们的评论每一条我都很用心肠看了，“我们以前不知道颜色是能够跳出颜色自身，去看它背地的观念、文化的，这才是颜色的美学，而不是颜色的几个图块。”看到这类评论我都会很欣喜。 中国人的“色”，不只不孤立，人、物质时间与文化，共同构筑的“中国传统色美学”，值得我们为之囊萤映雪，深稽博考。讲传统色，是为了我们中国的未来样貌变得更美。 道谢：北京民生现代美术馆“文化的印记——敦煌艺术大展” |
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