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当代有哪些导演称得上是世界级电影大师？

2022-12-10 13:20| 发布者: 夏梦飞雨| 查看: 128| 评论: 3

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名表鉴定大师 2022-12-10 13:21 引用

如果这个“当代”指依然在世的第一梯队电影大师，那么只有一位---让-吕克·戈达尔。除去历史发展因素，历史上第一梯队电影大师有:英美:奥逊·威尔斯（拍摄技巧和镜头语音的革新），阿尔弗雷德·希区柯克（拍摄技巧和镜头语音的革新以及类型片大师），斯坦利·库布里克（独立美学风格），科波拉（新好莱坞代表，镜头语言的革新），斯科塞特（散文式电影，独立美学风格）。俄罗斯:谢尔盖·爱森斯坦（蒙太奇的运用），安德烈·塔可夫斯基（独立美学风格，诗电影）。法国:罗伯特·布列松（独立美学风格，极简主义），让·雷诺阿（镜头语音的革新），让-吕克·戈达尔（独立美学风格，镜头语言的革新，新浪潮开创者）。德国:F·W·茂瑙（拍摄技巧和镜头语音的革新，表现主义），弗里茨·朗（镜头语音的革新，表现主义）。意大利:费德里科·费里尼（独立美学风格），米开朗琪罗·安东尼奥尼（独立美学风格）。丹麦:卡尔·西奥多·德莱叶（拍摄技巧和镜头语音的革新）。匈牙利：贝拉塔尔（独立美学风格）。瑞典:英格玛·伯格曼（独立美学风格）。西班牙:路易斯·布努埃尔（独立美学风格，超现实主义）。日本:黑泽明（拍摄技巧和镜头语言的革新），小津安二郎（独立美学风格）。像是比利·怀尔德（类型片大师和编剧），约翰·福特（西部片）、阿伦·雷乃、沟口健二（对比于小津安二郎）、巴斯特·基顿（喜剧大师，对比于卓别林）、安哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基、帕索里尼、罗西里尼、德西卡、维斯康蒂（新现实主义整体影响比较大，大于单个导演的影响）这样享誉世界的大师，他们的影响力在这些人面前恐怕也低了半档。
名表鉴定大师 2022-12-10 13:20 引用

写写侯孝贤。前些日子写姜文一气呵成，那篇影评写的狂妄霸气、思维奔逸，和《让子弹飞》的风格有极大关系。写《恋恋风尘》的时候，开始变得滞涩，不知从何处下笔。索性不聊电影，直接写人。侯孝贤，狠角色。眼睛有神，像鹰，盯着他会有些害怕。一张脸像刀刻斧凿过的一样，要是化上妆添上几道伤痕，明显就是一杀人犯。可惜他是个导演。庆幸他是个导演。关于侯导其人，这个人出现在公众面前，讲了什么话，我的记忆只能追溯到那年金马。他聊到胡波：“坦白讲非常感动，吓了一跳，真的很厉害！比我们年轻时候拍片还更好！”喜欢，喜欢这个人，更喜欢这段话。非常感动是真诚，吓了一跳是惊叹，真的很厉害是赞赏。比我们年轻时候拍片要更好，这是自谦，也是惋惜，更是迟到的勉励。胡波要是能等到侯孝贤的这句评价，他一定能熬过那段日子，他一定能带来更多。侯孝贤上一部作品是2015年的《聂隐娘》。这七年间，世界风云变幻，此人不动如山，什么动静都没有。微博有人写：“这是创作者的另一种勤奋和自由。”不能更赞同。质量远比数量来得珍贵。中国每年不知产出多少部关于爱情的文学和电影，但往历史长河里一瞧，在《恋恋风尘》面前都要羞愧低头。甚至有无数作品，如果能勉强称之为作品的话，连去瞻仰《恋恋风尘》的资格都没有。《恋恋风尘》，1987年作品。爱情是青春萌动，那什么是青春？《风柜来的人》是答案。侯孝贤谈及这段时间的作品，说这是朦胧之作，青春的美妙就在于朦胧。中年人看见裸体无法提枪上马的境况，不属于朝气蓬勃的年轻人；中年人提起裤子不认账的冷漠，也无法对应少年牵一次手就敢说“爱你一辈子”的热情。这是人性，也是时间的利器。纵使时间如刀，斩不断少年奔跑时舞动的风。侯孝贤喜欢拍吃饭。《恋恋风尘》里长镜头拍阿公带一群小孩子吃饭，镜头切到男主阿远烧火的场景，画外音里，阿公还是在和孩子们聊吃饭。解读《悲情城市》时侯孝贤依旧在说：“什么能大过生活本身呢？再大的悲哀，也要落到生计吃喝上面。”这就是人生哲学。《悲情城市》被我列为豆瓣九分守门员，干不掉这部的电影，均属于名不副实的作品。任何其他因素都不能动摇这一标准。这是侯孝贤用历史写下的大旗，1987年台湾解严，1988年蒋经国逝世，1989年《悲情城市》威尼斯电影节金狮。厚古薄今在这部电影面前不成立。这是坚如磐石、声如洪钟的开山斧，想代表人类在电影领域的最高水准，先过这一关。聊华语电影的成就时，《霸王别姬》是绕不开的。该电影的编剧芦苇曾写：“自恋的人无法成为好的创作者。”太在意自己，会失掉悲悯之心。没有悲悯之心会失掉打动人的特质，创作就很容易沦为自我感动。自我感动，是创作里最丑陋的部分。想拍一部好电影，势必要关注那些比电影本身更宝贵的东西。聊侯孝贤，提奖项意义不大。尽管用虚荣囊括他的艺术成就太局限，他依然在和虚荣作斗争。侯孝贤的电影是他的眼睛，他拍电影的方法是他看世界的态度。他的电影语言是平淡的，他的视角是平实的。印象里他拍人，极少用仰拍或俯拍，他喜欢平视。不赞颂，也不贬损。这是很高的境界。侯孝贤拍电影不用力，或者说，他用的力不会让你察觉。太用力会失去平衡。他拍电影很放松，他电影里的人也很放松。以《海上花》为例，那是一个充斥着各种身份的环境，但你察觉不出身份的差异，察觉不到有身份的人，带给观众的压力。有的导演像暴发户，恨不得把所有值钱的东西向观众砸过来。侯孝贤喜欢读书，国外是昆德拉，国内是沈从文。沈从文是我最喜欢的华语作家，他的作品里没有偏见，所有生命一视同仁。继续以《海上花》为例，故事发生在妓院，但你体会不到批判和歧视。这种视角就承袭自沈从文。他的短篇小说《柏子》《萧萧》《丈夫》。写船夫、写农民、写妓女全部一视同仁，没有批判也没有同情，就是平实。把所有人物，都当成活生生的、有血有肉的生命来看。这也是境界。看电影，首先要对电影里的人感兴趣，如果侯孝贤是电影里的人，我的兴趣会比看他的电影更浓。可要是只看侯孝贤这个人，又会把他看窄了。电影不是胶片，也不是数字媒体，更不是小小的硬盘里储存的东西。电影的本质，是流动的历史。侯孝贤流动到了谁的身上？三位后辈身上有他的影子——日本的是枝裕和，中国的贾樟柯、毕赣。最后摘一段趣事。有一天侯孝贤拍完戏，深夜坐出租回家。在车上和年纪相仿的司机聊起了政治，两人话不投机越说越激烈，最后居然把车停在路边厮打起来。打完后，他俩整了整衣服上车，继续往前开。试想一下，两个五十多岁的人在路边打架，打架的理由却是严肃的家国讨论。这是一种多么壮阔但朴实的生命态度？这是一种多么认真，对各自的生命负责的态度？要是放在大陆的导演身上，既没有出租车出场的机会，也不会和司机聊政治，司机会沉浸在碰见明星的喜悦中，明星则沐浴着虚荣；更不会有打起来却没有人拉架这种事发生，他们生怕跌了自己的身份，或能借此吹嘘“我打过大导演”的存在价值。最终，也不会有双方各自整一整衣服的体面，和继续往前开的淡然。可转念一想，要是生在大陆，也就不会有侯孝贤。侯孝贤属于台南。学习电影史的时候，有一个日本人的名字是无法逾越和忽视的——小津安二郎。我知道他是好的，他一定是好的，这是严苛的电影标准决定的。但我始终不愿去看，或者说不愿以晚辈的姿态去瞻仰。不是因为狂妄无知，而是有一种对华语电影史的尊重和自信。我们有侯孝贤。他是流动的历史，一个人就是一部史书，他能带你去任何一个时空旅行。他是活着的传奇，属于世界电影的宝藏，属于那片割裂的土地，属于全世界华人的。侯孝贤。
奢侈品回收 2022-12-10 13:20 引用

挂一漏万，排名不分先后：1、阿尔弗雷德·希区柯克：悬疑惊悚电影的一代宗师，作品主题多与“窥探”、“情欲”及其艺术化嬗变有关，善于引入心理分析营造出压迫力极强的氛围，在剧本、剪辑、摄影手法上亦有开宗立派的卓越贡献，“希区柯克变焦”至今仍是教科书级的处理。代表作：《惊魂记》、《迷魂记》、《后窗》、《群鸟》、《蝴蝶梦》等。

个人认为希胖最被低估的《群鸟》

2、斯坦利·库布里克：世界影史上最具争议性和影响力的“鬼才”，作品风格诡谲怪诞、冷峻幽深，有非常强的哲学思想性和现实批判性。库布里克也是极为高超的“多面手”，导演作品横跨战争、悬疑、爱情、科幻等多个题材，且均有令人惊艳的发挥。代表作：《奇爱博士》、《太空漫游2001》、《发条橙》、《光荣之路》、《全金属外壳》等。

未来三部曲之《发条橙》

3、马丁·斯科塞斯：现实主义电影大师，美国新好莱坞一代导演的代表性人物。作为一个“老愤青”，马丁·斯科塞斯的作品往往沉闷、暴躁、坚硬甚至于癫狂，有非常强的穿透力，就像一把对美国社会现实进行精准病理解剖的锋利手术刀。代表作：《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《赌城风云》、《下班后》、《爱尔兰人》等。

罗伯特·德尼罗封帝之作《愤怒的公牛》

4、比利·怀尔德：编剧型导演的标杆性人物之一，同时也是一位“嬉笑怒骂皆成文章”的喜剧泰斗。他对剧本的掌控调度能力强悍无比，非常擅长使用精致细微的结构、不断变化的节奏、字字珠玑的台词和出人意料的反转操纵观众的心理。代表作：《控方证人》、《日落大道》、《桃色公寓》、《热情如火》、《玉女风流》等。

讽刺辛辣的政治幽默杰作《玉女风流》

5、雷德利·斯科特：视觉主义的旗手，也是我最喜欢的导演之一。雷公也是一位全能型导演，所选题材包括但不限于罗马史诗、特种作战、太空异形、赛博科幻等，以其独特的美学体系缔造了无数兼顾先锋性与艺术性的史诗级佳作。代表作：《末路狂花》、《角斗士》、《黑鹰坠落》、《天国王朝》、《银翼杀手》等。

赛博朋克美学巅峰之作《银翼杀手》

6、史蒂夫·斯皮尔伯格：商业大片巨匠，世界影史上最具商业价值和知名度的导演之一，同时也是中国人最熟悉的外国导演之一。他以绝佳的创意、工整的剧本和高度契合美国精神的制作创造了无数家喻户晓的大IP，堪称当代美国文化的一个符号。代表作：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《E.T.外星人》、《猫鼠游戏》、《侏罗纪公园》系列等。

斯皮尔伯格继承库布里克的大作《人工智能》

7、赛尔乔·莱昂内：意大利导演中的翘楚，“通心粉西部片”的创造者，《往事》三部曲和《镖客》三部曲的极大成功标志了他大师的至高身份，壮阔、苍茫、粗犷、豪迈、侠义的西部史诗对后世影人产生了极大的影响。代表作：《美国往事》、《西部往事》、《革命往事》、《荒野大镖客》、《黄金三镖客》等。

镖客三部曲之《黄金三镖客》

8、克林特·伊斯特伍德：既是一名出色的演员，又是一位个人特色极其强烈的导演。伊斯特伍德十分擅长拍摄“男人戏”，尤其善于讲述英雄迟暮、壮志难酬的深刻悲剧，艺术风格坚韧、跌宕，展现出在电影界相对罕见的保守主义立场。代表作：《不可饶恕》、《老爷车》、《百万美元宝贝》、《廊桥遗梦》、《完美的世界》等。

非常“东木”的《老爷车》

9、李安：世界电影的华人之光，也是我个人最喜欢的导演之一。李安也属于编剧型导演出身，早期作品有很强的文学性，重在用细腻的人文视角展现东西文化冲突下的家庭伦理道德关系，后期风格愈发丰富多样，是少有能够“学贯东西”的影坛大师。代表作：《饮食男女》、《断背山》、《卧虎藏龙》、《喜宴》、《少年派的奇幻漂流》等。

令人肝肠寸断的《断背山》

10、科恩兄弟：科恩兄弟被誉为“电影魔术师”，尤其在独立电影界享有盛名。他们的作品上承黑色电影和存在主义哲学的衣钵，风格多变，手法诡异，多使用夸张、戏仿、拼贴等非常见手法刻画边缘人生活的残酷、失序与暴力，批判讽刺意味十足。代表作：《大地惊雷》、《巴顿·芬克》、《老无所依》、《缺席的人》、《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》等。

极富存在主义意味的《缺席的人》

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